主持人：杨君 中央电视台资深媒体评论员，节目主持人
媒体人物：史蒂芬 · 斯皮尔伯格 ，美国电影 导演 和制片人，他被列为电影业最有权势和影响力的人物
杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。
1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。
2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍
媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。
杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。
嘉宾简介
史蒂芬 · 斯皮尔伯格 曾经三次荣获奥斯卡奖，并且是有史以来电影总票房最高的导演 ，他的电影已经创造了接近80亿美元的国际总票房。《福布斯》杂志估计 斯皮尔伯格 的净资产大约为30亿美元。2006年，《首映》将他列为 电影 业最有权势和影响力的人物。他位列《时代》“本世纪最伟大的一百人”名单中，并在二十世纪末被《生活》杂志评选为他那个时代最有影响力的人物。
史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市，美籍犹太裔导演、编剧、制片人，美国国防部卓越公共服务奖章获得者。
1974年，完成了个人首部电影长片《横冲直撞大逃亡》。1975年，执导了惊悚电影《大白鲨》，凭借该片获得了第33届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演提名]。1981年6月12日，拍摄的动作冒险电影《夺宝奇兵》上映。
1982年6月11日，执导的科幻家庭电影《外星人E.T.》上映，凭借该片获得了第40届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演提名。1985年12月18日，执导的剧情片《紫色》上映。
1993年6月11日，拍摄的科幻冒险电影《侏罗纪公园》上映；11月30日，执导的战争电影《辛德勒的名单》上映，凭借该片获得了第51届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演和第66届奥斯卡金像奖最佳导演奖 。
1998年7月24日，拍摄的战争电影《拯救大兵瑞恩》上映，凭借该片获得了第56届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演和第71届奥斯卡金像奖最佳导演奖 。2002年6月21日，执导的科幻悬疑电影《少数派报告》上映，由此获得了第29届土星奖最佳导演奖。
2005年12月23日，拍摄的惊悚电影《慕尼黑》上映。2009年1月12日，获得了第66届美国电影电视金球奖终身成就奖 。
【前言】
在史蒂文·斯皮尔伯格导演的《幸福终点站》那部电影里，咱们被带到了机场，这个地方看着平常，实际却有着很多人性的温暖以及挑战，就像个微缩社会似的。
故事开头是以一个叫维克托·纳瓦斯基的没国籍的男人为核心，他由于政治变故就被困在了国际转机区，接着就开始了一段让人感动的人生旅途。
这部片子表面上看着是幽默喜剧，其实内里包含着对于官僚体制、孤独和友情、乐观主义以及人性的深深思索。
导演借由维克托的经历，引导观众去探寻在人类共同体里老是被忽略或弱化的那些情感，还同时让观众去思考当个体跟体制交织的时候，生活和情感咋就在边缘地带发出了不可思议的光芒。
这部电影深切地呈现出一个机场变成了情感交汇之处，留下了情感和抗争的深刻印象，那这部电影主要让我们有啥观后感呢？
【电影的背景和情节】
主角维克托·纳瓦斯基是东欧国家的一个男的，这一天他坐航班去纽约，可等他到了目的地的时候，他国家的政府突然政变给推翻了，这就使得他的护照跟证件都成了没用的证件。
一下子他就掉进了法律和官僚体系的坑里头，当下既没法合法地进美国，也没法回自己国家。
于是就只得在肯尼迪机场的转机区逗留，就在那一下他变成了一个“囚人”，被圈在机场里，不能走出转机区。
机场的移民官、工作人员还有警卫都纷纷给他施压，想要把他赶出去，可维克托就是死磕要留在机场，因为他清楚一旦出去了，那他就完全成了流浪的人了。
在机场里，工作人员瞧他那么坚决，就把他跟其他滞留的旅客给联系上了，这当中他跟他们交流从而学会了英语。
还通过帮忙解决机场的问题，慢慢获得了大家的敬重，他那乐观的态度和善良的举动把周围所有人都给感染了。
同在机场干活的艾米莉娅瞅见了维克托，他俩经过各种磨难后渐渐有了特别的情谊。
艾米莉娅主动去帮维克托适应机场里的生活，还跟他成了朋友，后来时间一长，他们俩的感情就慢慢变成爱情了。
找了好久好久之后，他们总算在机场又碰到了，然后就有了一段浪漫的爱情故事。
整部电影凭借幽默的内容情节，对官僚体系、孤独、友情还有人性这些重要方面进行了探讨，并且呈现出一个陌生环境咋就成了情感与意义的交汇之处。
而这些主要角色一块儿构成了电影的核心呢，借由他们的互动以及成长，使大家瞧见了影片里的主题跟情感，他们的表演和角色发展给这部影片的情感深度还有情节推进立下了重要功劳。
【影片的风格】
电影《幸福终点站》属于一部把情感、喜剧还有人性关怀给融合起来的戏剧性作品。导演斯蒂文·斯皮尔伯格凭借独特的叙事办法、对角色的刻画以及情感的抒发，打造出了一种别样的影片风格。
电影在引发情感共鸣上可厉害了，凭借主人公维克托在机场里的孤单、艰难处境还有和其他人的互动，让观众有了很深刻的情感感受。
观众可以体会到维克托的孤单、无奈，还有他跟其他人在友情和爱情上的那种共鸣。
虽说电影包含了一些挺严肃的情感跟情节，可斯皮尔伯格很巧妙地把喜剧元素给加进去了，像维克托在机场的那种尴尬状况，还有和其他滞留旅客以及员工的互动。
还有他跟机场官员的那些较量，都给影片带来了点儿轻松幽默的感觉。
影片也突出了人性好的那一面，借由维克托跟其他人的情感关联，呈现出了友情、爱情还有对他人的关怀与协助。
这样的人性关怀表述让观众对人类情感以及人际关系展开深刻思索。
在剧情里也包含了好些深刻的主题，像孤独啊、希望啊、勇气啊还有适应力啥的，影片里的那些象征元素，就好比艾米莉娅的红色制服、没用的护照和签证，都在情节当中融入了更深入的意思。
这种风格让影片在观众心里刻下了深深的印记，引得观众去思索情感、人性还有生活的意义。
【视觉和音乐表达】
在电影里拿维克托滞留的机场环境跟他以前家乡的环境作对比，突出了他的孤单和无奈，机场里头的那种冷色调还有拥挤的感觉，跟维克托故乡所展现出来的热情和亲情反差极大。
斯皮尔伯格在电影里对镜头的运用老是能凸显出角色的情感以及内心的变化，就像凭借特定的镜头焦距、镜头移动还有构图，他把维克托处于孤独和情感里的内心世界给强调出来了。
不光是视觉上的效果，在音乐上，其作用通常体现在情感表达跟氛围营造上，或许会有那种旋律很悠扬的背景音乐，通过突出情感高潮与角色发展，去增强观众和角色间的情感关联。
像人群嘈杂声、飞机引擎声之类的会让机场内部的那种氛围感觉更强烈，这些元素能让观众更深刻地去理解和感受故事，这样也就增强了影片的表现力和情感上的共鸣。
【电影中运用的色彩】
在电影《幸福的终点站》里，导演史蒂文·斯皮尔伯格同样使用了色彩运用去强化情感、氛围以及主题。
虽说这电影好多情节都在机场里头，可色彩的使用还是对片子的呈现以及观众的情绪有了作用。
电影里机场内部的那些场景一般都是冷色调的，像蓝色啦、灰色啦，这些冷色调突出了机场的那种不情愿和不透明，也体现了主人公维克托的孤单和艰难处境。
虽说机场那环境挺冷淡的，可电影里的人与人之间的关系以及情感沟通往往都有着温馨的色调。
维克托跟机场员工还有其他那些滞留旅客的友情及互动，借一些色彩元素表现出了情感上的共鸣与温情。
艾米莉娅在机场当服务员，她那身制服是冷冰冰的蓝色。
这蓝色在那冷色调的机场环境里可太显眼啦，意味着她的积极和温暖，也体现出她跟维克托的情感关联。
虽说电影里没明确呈现出来，可维克托的护照跟签证被宣告无效了，这或许在色彩使用上会带来一种象征意义的效果。
没用的护照跟签证或许会用冷色调给凸显出来，意味着他在身份上遇到困境了。
随着故事推进，电影或许会在色彩使用上展现出维克托情感变化的历程，从孤单和困境转变到跟他人建立联系以及寻求希望，电影大概会借色彩的改变来体现这些情感的转变。
这种微妙的色彩使用能让观众在情感跟情节上都更深切地去体会和搞懂故事。
【导演拍摄的风格】
史蒂文·斯皮尔伯格在电影摄影以及视觉效果的使用上凸显出他独有的才华与创意。他很会凭借摄影构图打造出让人难忘的画面。
就像维克托跟艾米莉娅在机场碰到的那个镜头，他对于镜头的选用和安排，还有角色跟环境的相对位置，那都是很有艺术性跟戏剧性的，这样的构图能很好地凸显出情感、主题还有剧情。
并且常常借助特殊的摄影手法去强化情感效果，像利用对焦、光影还有色彩这些，他就可以深切地展现角色内心的情感，让观众更深入地感受电影里的故事。
还有在色彩运用方面有着很鲜明的特色，像选景的地方往往都是特别明亮的色彩，如此就能传递出乐观还有复杂的那种情感。
要么就是用特定的那种暗色色调给影片造出特定的情感氛围，他在特效还有视觉幻觉上的使用给其作品增添了独特的魅力。
不只是这部电影，像他以前的那部《侏罗纪公园》，他在里面用的魔幻特效把恐龙给弄到现实里来了，营造出了特别震撼的场面。
这些风格上的创新跟运用让他的作品有了视觉上的独特跟艺术，还很会把视觉呈现和情感共鸣给结合起来，打造出叫人难忘的视觉大餐。
【对观众的情感和思考的影响】
导演早期拍的那些电影常常能对观众的情感和思考造成很深远的影响，他的电影在引发情感共鸣以及让观众深入思考这些方面都表现得格外好。
好比在情感共鸣这块，他很会塑造深刻的角色还有情感故事，这样就能让观众跟电影里的角色建立起情感联系。
观众往往会由于电影里人物的遭遇、冲突还有情感变动而有共鸣，甚至在看完电影后受到情感上的冲击。
并且在这段时间里作品会关联到社会、政治还有道德方面的议题，借由故事和角色的展现让观众对这些议题进行深入思索。
在故事进展的时候，重要角色往往会经历个人的成长与转变，这些转变能促使观众去思考自己生活里的那些变化和成长。
这样就让观众能从角色的经历里得到启发，寻到面对困难与挑战时的勇气还有坚持。
他的作品让观众对人类经验和人生意义深深思索，还让他们有了情感上的共鸣与启示。
【结语】
在史蒂文·斯皮尔伯格的那些电影里，咱们走进了一个充满各种情感、丰富多样还特别深邃的天地。他的导演风格。
不管是在情感共鸣上、视觉呈现上，还是社会反思上，都凭借独特的地方触动了观众的心。借由他的镜头，我们看到了个体的成长与坚守，体会到了情感的共鸣和思考带来的启发。
斯皮尔伯格的那些作品，就像一面镜子似的，把人类情感的宽窄和深浅都给反映出来了，将人性的光亮和黑暗展示得那叫一个彻底。
他借助电影，把咱领进了冒险、梦想还有挑战的天地，并且还使咱重新看待社会问题、价值观以及人性这些方面。
摘自《杨君访谈国际媒体》
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