郭德纲的相声不好笑了，是江郎才尽还是走进了误区？(郭德纲的相声120分钟)

2024年9月4日至14日，郭德纲领衔的德云社在澳大利亚的巡演圆满收官。海外舞台依然热闹非凡，票务依旧抢手，但国内的反响相比往年并不那么火热。甚至有声音认为郭德纲此次出国巡演只是把常演段子重新搬上舞台，关于艺术的技艺、泼天富贵、甜蜜爱情等题材显得荒诞却未必还能逗笑观众。

对“郭德纲在相声领域已走到尽头”的观点，确实有些偏颇。至今他已经系统挖掘、整理、创编了成千上万段相声，直接带出上百名徒弟，深远影响的学员和团体更是不胜枚举。以他在相声界取得的成就，哪怕如今步伐放慢，也仍然是无人能及的标杆。就算新作不再像以前那样高产，他的才思从未停歇。最近他还没回国就已在直播间与众人商议十月份的丝节安排，甚至开始向网友公开征集创作灵感和建议。

之所以有“郭德纲的相声不再那么好笑”的说法，除了他个人的原因，也与观众自身的变化有关。网络时代让大量段子免费传播，观众的口味也随之水涨船高。正如何沄伟在直播中所言：“初级的相声爱好者听包袱，高级的相声爱好者看尺寸和劲头儿。”这句话颇具分量。老一辈的马三立、侯宝林等大师的段子虽然不多，演出时基本不改，但听众仍愿意一次次买票走进剧场，继续聆听他们熟悉的经典。

其实郭德纲的相声之所以更具高度，正是因为他摒弃固定台词的习惯，凭借对场合与人群的敏锐判断进行现场即兴创作，加入新的台词，让每次听到的段子都呈现不同的面貌。这种“无脚本”的表演对捧哏与逗哏的默契、对现场气氛的把控要求极高，因此也被视作对表演者极端的考验。

然而笔者也认为他在演出中有时走入了误区。偏爱自创的“艺术的技术”这类段子，或“泼天富贵、甜蜜爱情”等题材，容易让人产生重复感。其实像揭瓦、怯看病这样的传统段子，只要经过老师们重新演绎，依然能点燃观众的热情。因此有必要在一场专场中实现结构的多样化：一段对传统经典的改写，一段是自创的新段子，另一段则以唱腔为主的节目。三种风格交错呈现，能够让观众在同一场演出中体验到不同的节拍与情感层次，自然也就不易产生单调感。

总之，不论外界的评价如何，郭德纲的才华与对相声的热忱从未褪色，他的舞台依然具备引领创新的力量。愿他在未来继续保持创作的激情，带给观众更多惊喜，也愿德云社的每一次登台都成为观众心灵的抚慰与欢乐的源泉。愿他在艺术的道路上走得更加稳健，在生活中收获更多温暖与希望。愿每一位爱好相声的朋友都能在欢笑中汲取力量，在追求卓越的旅程中永远向前。