咱们看影视剧的时候，总盯着演员上半身看，觉得画面里的人要么英姿飒爽要么浪漫十足，可谁能想到镜头往下移一点，全是令人笑喷的尴尬场面？
今天就来唠唠这些上半身精致、下半身放飞的幕后事儿，不少细节你可能头回听说。
先说古装剧里常见的骑马戏，咱们看演员在屏幕上策马奔腾，觉得帅极了，可实际拍摄哪有那么容易？
譬如吴磊在《我和我的父辈》里那段骑马戏，本来想他肯定是骑真马拍的，后来找出居然是在一块木板上完成的。
他得自己晃动手臂、调整身体姿势，模仿骑马时的武术，后期再把背景合成上草原或者树林，配上马蹄声，才有了咱们看到的飒爽劲儿。
这演员的表现力和后期的技术，少一个都不行。
不光骑马戏有门道，偶像剧中的公主抱，那套路也不少。
林更新在《楚乔传》里抱赵丽颖的场景，镜头里看着特别浪漫，好像林更新轻轻松松就把人抱起来了。
可实际上呢？赵丽颖是坐在一个箱子上的，林更新就只需要摆出抱人的姿势，再配合镜头仰拍，就把公主抱的效果做出来了。
搞不清的观众还真以为男演员体力都这么好，其实都是镜头和道具的功劳。
非常有意思的还得是仙侠剧或者古装剧里的下半身放飞，《陈情令》里王一博和肖战上半身穿着锦袍，风度翩翩的样子圈了不少粉，可镜头往下一拉，俩人居然穿着大裤衩。
这也能理解，拍戏时间长，上半身要符合角色形象穿得正式，下半身镜头拍不到，穿宽松的大裤衩能舒服不少。
不光他们俩，后来还听说《琉璃》剧组也有类似情况，演员上半身是仙气飘飘的古装，下半身就踩个拖鞋，画面感一下就出来了。
除了这些刻意设计的反差，还有些是因为客观条件没办法，剧组和演员只能想办法妥协。
就说反季节拍戏这事儿，很多影视剧拍摄周期紧，冬天要拍夏天的戏份，夏天要拍冬天的戏。
演员上半身得穿符合季节的衣服，比如冬天拍夏天戏，上半身就穿薄衬衫或者裙子，看着清爽，可下半身呢？就得裹着棉被，或者贴满暖宝宝。
《庆余年》里张若昀就有过这经历，上半身是夏装，下半身裹着羽绒服，拍的时候还得忍着不发抖，生怕漏出破绽。
这对演员的专业度要求真挺高的，还有演员的身高差问题，为了让镜头里的角色看着更般配，剧组也得想各种办法。
鞠婧祎拍戏的时候，经常会在脚下垫块木板，这样跟对手演员搭戏时，身高比例就好看了。
罗云熙则会穿内增高鞋，悄悄弥补身高差。
《长歌行》里迪丽热巴和吴磊也遇到过类似情况，有时候会用道具台阶，让俩人站在不同高度，保证镜头里的效果。
如此看来，这些小心机其实都是为了让作品更好看，也不算什么藏着掖着的秘密。
现代影视剧还特别依赖绿幕和特效，很多看似唯美的场景，其实都是在绿幕前拍的。
胡歌在《琅琊榜》里泛舟吹笛的镜头，看着是客舟天地间，星河皆入眼的意境，可实际拍摄时，他就是在一个小水池的船上，周围全是绿幕，后期再把湖水、星空合成进去。
陈晓在《梦华录》里有段受伤匍匐前进的戏，看着像是在陡峭的大山里，其实就是在一个小土堆上拍的，全靠镜头角度和后期特效营造氛围。
本来想这些场景肯定是去实地拍的，后来才找出，如今的技术已经能把假场景做得这么真了。
不过话说回来，这些反差有时候也会让观众觉得情感错付。
比如《甄嬛传》里安陵容的冰上一舞，当时看的时候觉得特别美，后来才知道是在木板上跳的，靠特效合成了冰面效果。
有观众就调侃说这么多年的情和爱终究是错付了，但也不能这么说，影视剧本身就是艺术创作，不是纪录片，只要演员演得好，故事好看，这些幕后的小技巧其实也没必要太较真。
当然，也不是所有剧组都这么用心，有些剧组就挺敷衍的。
比如拍骑马戏，连假马都不用，直接让演员在木板上瞎比划，后期合成的效果还特别假，一看就很违和。
毫无疑问，这种做法不光影响作品质量，也会让观众觉得不被尊重。
毕竟观众看剧是想享受好的故事和画面，不是看粗制滥造的五毛钱特效。
好在还有很多敬业的演员，就算拍摄条件艰苦，也会认真完成每一个镜头。
袁姗姗在《宫锁连城》里拍花瓣浴戏，实际拍摄时水池里的水可能又凉又脏，可她还是砥砺调整状态，浮漾出非常好的效果。
杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》里拍冬天跳湖的戏，下半身绑着热水袋还是冷得发抖，但她还是秉持拍完了。
很显然，这样的演员才值得观众爱，他们的敬业也让这些反差背后多了一份感动。
影视剧中上半身和下半身的反差，有技术原因，有行业规则，也有演员的无奈和敬业。
咱们看剧的时候，不用因为知道了这些幕后真相就否定作品的价值，毕竟影视剧的核心是带给咱们情感共鸣和美的享受。
同时也希望剧组能多花点心思在作品质量上，少点敷衍，多给观众带来一些真正精彩的好剧。
毕竟观众的眼睛是雪亮的，用心做的作品，大家肯定能感受得到。
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