国产剧的未来方向，显然受到了广电21条政策的强烈影响。今年8月18日，广电总局发布了《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》，明确规定将压缩涉案剧、现代偶像剧（现偶）、古代偶像剧（古偶）等三大题材的立项比例，鼓励创作更多现实题材与历史题材的剧集。政策发布后，阅文集团的版权业务总经理惠敏表示，他们的IP咨询量几乎增长了50%。可见，这一政策给影视圈带来了不小的冲击。
回顾近几年，国产剧虽然看似热闹非凡，但许多观众感到已经疲劳。剧集的内容似乎总是重复：神仙谈恋爱、女将军频现、宫廷后宫的嫡庶争斗，以及无休止的悬疑剧烂尾。新剧开播时，观众的吐槽几乎成了固定环节。为何会这样？无非是一些剧集过度消耗了观众的信任，逐渐磨光了大家的耐心。直到广电21条的发布，行业似乎才找到了新的创作方向。
如今，现实题材成为了主流，然而，现实题材并非单一的严肃面孔。二十四格文化传媒的高金玺认为，现实主义作品必须有明确的历史背景和时代环境。像《风吹半夏》便扎根于1992到2002年间，那是改革开放第二个十年，钢材市场波动，民营企业的生存之路也充满坎坷。正是这种复杂而真实的情境，才带来了剧集的张力与戏剧性，远比那些虚幻的剧情要引人入胜。《多喜一家人》起初剧本构思为温情合家欢，但最终改成了关于拆迁暴富后，家庭成员因利益分配而产生冲突的故事。这种直接面对社会矛盾与欲望的剧集，更加接地气，给观众带来了强烈的情感共鸣。
新力量文化的《漂洋过海来送你》则通过北京胡同青年寻找爷爷骨灰的荒诞故事，轻松而幽默地揭示生活的真相，给人带来既有笑点又有泪点的独特体验，令人感到十分亲切。而《目之所及》虽然是悬疑剧，但真正打动人的是剧中的母女关系与家庭和解的情感力量。这些作品表明，观众所渴望的新鲜感，其实正来自于现实生活中的独特视角和切实的情感体验。
当然，现实题材的成功并不意味着观众的口味只有这一种。如今，喜剧题材逐渐成为创新突破口。爱奇艺的“小逗剧场”和腾讯视频的“板凳单元”都在尝试多种喜剧类型。《鹊刀门传奇》将东北喜剧与武侠元素结合，既保留了幽默，又融入了社会现实，创造出“武林情景喜剧”的新型模式，播放量突破了15亿，证明喜剧不仅仅是调剂，它同样能够反映现实。家庭剧和少儿剧也迎来了新的发展机遇。在大屏幕观看成为趋势的背景下，全家能一起观看的剧集变得愈加珍贵。《牧星战队》便是专为家长和孩子共同观看而制作，诸如《欢乐家长群》和《米小圈上学记》也都通过展现家庭教育的焦虑和孩子的成长，满足了家庭观众的需求。
可以说，任何题材的成功，核心都离不开现实生活的支撑。高金玺提醒道，选题不能盲目跟风，也不能仅仅为了蹭热点。阅文集团在这方面的“现实”战略做得很有成效，推出了如“现实科幻”和“现实传统文化”这类创新题材，将现实作为底层逻辑，结合不同的创作形式，展现出不同的故事可能性。例如，《道诡异仙》将幻想元素与传统文化融合，《旧域怪诞》则通过90年代的童年记忆来讲述“规则怪谈”。这样的作品不仅具有吸引力，也展现了创作的独特性。
如今，IP开发也发生了变化。过去，大家争抢头部古偶IP，但现在，豆瓣阅读、知乎盐言故事等平台则在推广现实主义和创新题材，展现出全新的创作趋势。此外，阅文将《从姑获鸟开始》这种单元剧改编为短剧集，每个单元为8到10集，既迎合了现代观众的观看习惯，也有效降低了制作成本，体现了良好的商业思维。
历史题材的创作同样发生了变化。过去，历史剧多关注帝王将相，现在则开始聚焦大时代中的小人物。例如，《唐人的餐桌》和《五代风华》通过普通人的命运折射出历史的变迁，这样的作品既有历史纵深感，又充满生活气息，更容易让观众产生共鸣。
所以，广电21条的发布，带来的不仅是题材比例的调整，更是整个创作生态的一次大洗牌。现在的影视创作，已不再局限于简单的市场炒作，而是要从生活中汲取灵感，跟社会发展接轨。未来，国产剧能否再次引爆市场，关键在于创作者能否在现实土壤中培养出独具新意的故事。这无疑是一个好消息，因为谁不希望看到更多真实感十足、富有创新的好剧呢？
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