转载来源：电影杂志（dianyingzazhi8）
在影迷圈传了十年，几乎成了“港片都市传说”的《风林火山》，终于在这个档期揭开了面纱。
从2015年构思剧本、2017年正式开机，到中途遭遇疫情、后期资金断裂、演员不合等风波，这部投入4亿港币的作品，上映首日排片占比仅6.8%，截至今晚7点半票房1847万，全档期预估1.5-2.5亿元，远远追不上高额成本。
评价更是彻底劈成两半。
有人被金城武、刘青云们的冷峻造型，以及飘雪的铜锣湾、隧道里的大床这些超现实画面震撼到失语。
也有人盯着银幕里慢吞吞说话的角色、碎片化的情节，一脸懵地吐槽“看不懂，全程在装酷”。
其实要搞懂这份争议，先得把它被风格化外壳裹住的剧情线慢慢理开。
这部片的故事内核不算复杂，只是太多“形式感”让它显得晦涩。
故事的起点，是一场打破地下秩序的暗杀。
香港贩毒集团的老当家意外身亡，整个地下世界瞬间陷入权力真空。
老当家的两个儿子成了格局的关键。
大儿子被迫颠沛流离在外，次子李雾童（金城武 饰）选择留下，他没打算延续家族的贩毒生意，反而抛出了一个彻底的“洗白计划”。
全面禁止毒品交易，转而投身成本极低、利润极高的止痛药产业。
在李雾童看来，止痛药没有毒品那样泾渭分明的黑白界限，它的买家可能是普通上班族，卖家也不必是传统意义上的“罪犯”，却能让这座城市里每个藏着隐痛的人都离不开它，这既是家族上岸的路径，也是他掌控局面的新手段。
为了推进这个计划，李雾童开始系统性清除旧障碍。
那些不愿配合转型、还想靠贩毒牟利的家族元老，以及可能泄露计划的边缘人，都成了他雇来的杀手的目标。
古天乐饰演的程文星，就是这场清除计划里最特殊的“工具人”。
他是个穷得只剩钱的佣兵，打开储物柜能让钞票涌一地，却依旧麻木地接下每一个危险任务，甚至会为了“职责”亲手杀害负伤的同伴。
支撑他活下去的不是欲望，而是“等死”。
早年他误杀了一位入狱同行的全家，对方出狱后，他必须用自己的命来偿还这份债，这份宿命感让他对一切都提不起劲，只机械地完成任务，等待最终清算的到来。
与此同时，警署缉毒科的王志达（刘青云 饰），早已偏离了警察的轨道。
老当家死后，黑白两道的制衡被打破，他反而找到了捞取利益的空隙。
表面上是负责缉毒的警探，暗地里却和犯罪集团勾结，一边“扫毒”一边“贩毒”，所有动作的终点只有一个。
攒够钱带女儿移民。
但他和女儿的关系透着说不出的诡异。
女儿患有哮喘，他却在家肆无忌惮地抽烟。
床头明明放着水杯，女儿却要自己起床去接水。
就连难得的拥抱，都要女儿先踢他的膝盖、让他半跪下才肯靠近。
这种疏离不是剧情里的“伏笔”，更像是他长期在黑白边缘游走后，对“亲情”只剩下形式认知的麻木。
更复杂的线索缠在卧底身上。
导演麦浚龙亲自饰演的麦浚贤，是警方派进犯罪集团的卧底，却因为常年扮演假身份，陷入了严重的精神分裂。
他分不清现实和虚构，把那些用来伪装的谎言当成了自己的真实面貌，甚至记不起自己原本是谁。
而操控这条线的，正是李雾童的女友刘青云（高圆圆 饰）。
她借着心理医生的身份，悄悄对麦浚贤进行精神控制，最终让他在医院里绑满炸药，喃喃自语着“先毁灭，再重生”，按下了引爆器。
这场爆炸不只是清除医院里的关键证人，更制造了一场公共危机，彻底搅乱了地下社会的旧秩序，而麦浚贤自己，只留下一具破碎的尸体，没等到他口中的“重生”。
随着剧情推进，各条线索开始密集碰撞。
王志达为了拿到更高的“分成”，决定出卖同为警方卧底的任贤齐饰演的角色。
他没有太多情感挣扎，只因为“身份暴露可能牵连自己”犹豫了片刻，随后便干脆利落地把对方的信息交了出去。
而那位卧底得知消息后，也没有反抗或逃跑，只是带着“认命”的平静，坦然迎接了死亡。
李雾童的洗白计划看似顺利，却没发现刘思欣的背后还有更高层的“意志”，他以为自己是掌控者，实际上只是对方的傀儡，就连他两次用锤子砸墙发泄情绪，也更像是在假装“有情绪”，而非真的痛苦。
影片的高潮来得猝不及防。
梁家辉饰演的角色一直站在局外旁观，在所有人都以为李雾童能坐稳新位置时，他突然扣动扳机，结束了李雾童的生命，也让这场持续已久的权力游戏，以一种潦草又残酷的方式画上了句号。
当我们把这些剧情碎片拼起来，会发现麦浚龙要讲的从来不是“警匪斗”，而是一则裹在“末世香港”壳子里的寓言。
他刻意剥离了现实香港的亚热带燥热，用漫天飞雪、褪色的灰调广告牌、永远定格的黑夜，把这座城市变成了一座“绝望之城”。
没有天亮的时刻，没有未来的可能，只是毒贩、警察、杀手们相互厮杀的斗兽场。
这种设定和他当年的《僵尸》如出一辙，都是让“形式感优先于逻辑”。
李雾童睡在隧道中央的大床上，不是为了“合理”，而是为了凸显他的权力与孤独。
王志达跨过中枪平民的尸体时面无表情，也不是“冷血”的伏笔，而是为了强化“麻木”的氛围。
影片里的每个角色都像被抽走了“活人”的温度。
李雾童压抑到只会用砸墙发泄情绪，王志达自私到丢失了基本的父爱，程文星麻木到等待死亡，他们身上没有传统港片里“底层挣扎的光亮”，只有一片化不开的黑。
这种“黑到底”的设定，很容易让人想起《无间道》，但两者最大的差别，在于“人情味”。
《无间道》里的陈永仁，有黄Sir送的生日礼物手表，有肝胆相照的兄弟，有无法相认的女儿，这些情感是他在地狱里负重前行的意义。
而《风林火山》里的角色，更像是没有灵魂的提线木偶。
程文星照顾完负伤的同伴，会立刻施虐般地强调“我不是你的同伴”。
李雾童和刘思欣相拥时，姿态里满是支配与被支配的疏离。
就连王志达和女儿的互动，都像是在完成“父女”的任务。
这种“抽空情感”的选择，让影片成了一个“绝对零度”的世界，没有希望的幻觉，却也让观众很难共情。
任贤齐饰演的卧底死时，我们只能说出“残酷”两个字，却生不出半分惋惜。
李雾童被枪杀时，我们看到的只是“权力游戏的终结”，却感受不到他作为“人”的痛苦。
就像有观众吐槽的，“整部片像是一场摆姿势的大片”，所有人说话都慢吞吞带着文艺腔，铜锣湾枪战里刻意加的慢镜头，让动作戏没了该有的快感。
即便有传言说原本有7小时的素材，剪成2小时后导致叙事破碎，但核心问题从来不是“删减”，而是故事体量本就撑不起“电影”的形式，角色们成了“帮导演讲台词的工具人”。
联系到现实里的港片现状，《风林火山》更像一面镜子。
它映出了港片创作者的“不甘心”。
想摆脱传统警匪片的套路，想加入更宏大的寓言和美学追求。
却也映出了“力不从心”。
当野心超过了叙事能力，当形式盖过了情感，再豪华的阵容、再极致的画面，也撑不起一部“能打动人心”的电影。
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