如果你想跳出温情俗套，看一部真实到令人窒息的同性题材电影，中田秀夫的《白百合》绝对值得加入片单。这部日活"粉红电影重启"计划的第五部作品，用80分钟的篇幅，将爱与欲的扭曲纠葛拍得直击人心。
影片以陶艺馆为密闭舞台，讲述了知名陶瓷艺术家登纪子与少女小春之间的复杂关系。登纪子在偶遇离家出走的小春后，好心收留并传授陶艺技艺。两个孤独的灵魂就此产生交集，平静在登纪子丈夫离世后被打破。
小春许下"永远陪伴、无所不从"的承诺，两人逐渐发展成亲密伴侣。然而，丧夫之痛让登纪子陷入沉沦，她借着名气与不同男人发生关系，而小春只能在隔壁房间默默承受这份煎熬。
这份脆弱的平衡被年轻学徒悟的到来彻底击碎。登纪子被悟那双"属于陶艺家的手"吸引，即便知晓对方已有女友，仍主动展开追求。曾经专注于小春的目光，彻底转向了年轻的肉体，这让小春的世界瞬间崩塌。
更荒诞的是，当悟对同龄的小春表现出兴趣时，登纪子爆发出强烈的占有欲。她愤怒地指责小春，甚至强迫悟和小春在自己面前发生关系，用这种极端方式宣泄嫉妒与控制欲。这场失控的闹剧最终以悟女友阿Kane持刀闯入告终，阿Kane本想刺向登纪子，小春却毫不犹豫地挡在了前面，用身体践行了"可为老师去死"的誓言。
半年后，痊愈的小春突然回到陶艺馆，两人再次缠绵。但此时关系已然反转，曾经高高在上的登纪子变得卑微依赖，而小春在温存过后悄然离去，只留下对方在空荡的工作室里咀嚼寂寞。
作为恐怖片导演，中田秀夫在《白百合》里保留了熟悉的压抑感，只不过将恐惧从鬼怪换成了人心。影片最锋利的笔触，是揭穿了"爱"的假面——登纪子的爱是自私的宣泄，她把小春当作填补空虚的工具，却容不得对方有半点偏离；小春的爱是盲目的献祭，这份极致的忠诚最终沦为被操控的枷锁。
陶艺这一意象耐人寻味。本应象征沉淀与专注的手艺，反倒成了情欲纠葛的见证者，沾满了扭曲的人性。就像那朵同名的花，看似纯白无瑕，根茎却早已在欲望的泥沼里纠缠不清。
登纪子：她的爱是自私的宣泄。丧夫之痛让她陷入空虚，她用与不同男人的关系来逃避现实。对小春，她既依赖又控制，容不得对方有任何自主选择。
小春：她的爱是盲目的献祭。从小缺乏关爱，遇到登纪子后将全部情感投入其中。即便承受巨大痛苦，她也不愿离开，甚至愿意为对方付出生命。
悟：他代表了年轻、新鲜的诱惑。他的出现打破了两人脆弱的平衡，同时也反映了人性中逃避责任的一面。
影片中最引人深思的是关系的动态变化。起初，登纪子是主导者，小春是顺从者。随着剧情发展，这种权力结构逐渐松动。当小春为登纪子挡下刀锋时，她完成了爱的终极表达，也在某种程度上获得了情感上的"自由"。
半年后的重逢，权力关系彻底反转。曾经高高在上的登纪子变得卑微依赖，而小春则掌控了离开的权力。这种反转揭示了一个残酷的真相：在失衡的关系中，付出最多的人，最终可能成为唯一的赢家。
《白百合》没有刻意美化同性爱情，也没有回避人性的幽暗面。它呈现的是一种普遍的人性困境：我们都在关系中寻找救赎，却常常沦为欲望的囚徒。
影片提醒我们，健康的关系建立在平等和尊重的基础上。任何一方的过度控制或盲目付出，最终只会导致关系的破裂。真正的爱，应该是彼此成全，而不是相互消耗。
飞鸟凛将小春的痴迷与隐忍演绎得极具层次感，从最初的小心翼翼到后来的绝望决绝，每一个眼神都透着角色的灵魂重量。山口香绪里则精准诠释了登纪子的破碎与自私，让这个不讨喜的角色充满了悲剧性。
《白百合》是一部不撒糖、不刻意煽情，却能让人看完陷入沉思的伦理片。它用一个看似简单的三角关系，揭示了人性中复杂的欲望与情感。正如影片中的白百合，美丽的外表下藏着缠绕的根茎，我们的爱与欲望，也常常在光鲜表面下暗潮涌动。
这部电影不会给你温暖的慰藉，却能让你直面自己内心深处的渴望与恐惧。它会告诉你，比起外界的偏见，亲密关系里的控制与迷失，才是最伤人的利刃。
如果你正在寻找一部能够挑战你情感认知的电影，《白百合》绝对值得一看。它可能不会让你感到愉悦，但一定会让你久久难以忘怀。
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