文 | 顺
王家卫大概不会想到，一段意外曝光的录音，竟让当年那个敢于和他“公开叫板”的王传君，因为一句直白的“我不喜欢”收获如潮好评，公众形象瞬间提升。
导演风波的来龙去脉
十月底那场舆论海啸来得突然，将王家卫卷入漩涡中心。只是这把“火”烧起来的方式，恐怕远非他本意——热搜榜单上与他相关的十余个词条，几乎看不到任何积极评价。
这位从上海走出、在香港成名的导演，过去在行业之外风评尚可，与张艺谋、冯小刚等内地导演也素无矛盾。张艺谋曾称他“才华横溢”，并谦称自己属于“努力型选手”；李安形容他是“艺术的苦行僧”；就连一向犀利的王朔，也曾肯定他作品中的细节把控和艺术水准。
《繁花》热播之际，观众对王家卫的推崇一度达到顶峰。然而六年后流出的那段录音，却彻底扭转了公众对他的印象。录音中，他几乎对合作过的每位女演员都进行了调侃，尤其涉及金靖的片段，被认为含有不当暗示，导致他的公众形象急剧下滑。
眼下大众最关心的是：这场风波是否会撼动王家卫在影视界的地位？这位“看似完美”的导演是否会因此跌落神坛？但很多人可能没有意识到，他的行业影响力其实早已今非昔比——电影导演的地位始终高于电视剧导演，而王家卫上一部电影作品，还要追溯到九年前的《摆渡人》。
这部2016年面世的影片当年遭遇口碑滑铁卢，票房表现也不理想。面对汹涌的批评声浪，王家卫只在微博上淡然回应：“我喜欢。”那时的他仍是呼风唤雨的“华语电影大师”，一言既出，应者云集。
难道真是观众不懂欣赏？演艺圈似乎长期笼罩在王家卫的光环之下：众多明星以能参与他的作品为荣，哪怕只是惊鸿一瞥。这俨然变成了一场对行业与观众的“忠诚度测试”。
如果这次他能平稳度过危机，那么往后无论作品质量如何，任何批评都可能被归咎为“观众缺乏艺术鉴赏力”。然而就在这个节骨眼上，一位“不合时宜”的演员站了出来，用一句“我不喜欢”道出了许多人的心声。
当时的王传君还只是个因“关谷神奇”被人记住的普通演员，却成了业内唯一公开对王家卫说“不”的异类。不少人嘲笑他“想红想疯了”，预言他将遭到封杀、从此无戏可拍。
表面看来，这些预测似乎成真：王传君确实经历了一段事业低谷。但故事的后续发展却出乎所有人意料。
王传君的蜕变之路
此后九年，王家卫再未有电影新作问世。《繁花》原本计划拍摄电影版，最终却以电视剧形式呈现，如今随着导演口碑受损，电影版恐怕更难与观众见面。
当年跟风表态“我喜欢”的明星中，近半数已逐渐淡出电影圈，有些人甚至从未真正立足。反观王传君，他果断摆脱喜剧形象的束缚，沉下心来钻研演技，从配角做起，一步一个脚印地成长。
如今他已拥有三部票房突破30亿的代表作：《我不是药神》《孤注一掷》《南京照相馆》。这些不仅是商业成功的典范，更是引发社会思考的现象级作品。
它们在一定程度上推动了政策调整与观念转变——《南京照相馆》引发的广泛讨论就是明证。此外，《无名》获得9亿票房，王传君作为重要角色功不可没；他主演的《默杀》票房达13.5亿，证明其已具备独当一面的市场号召力。
而王家卫自香港回归内地发展后，影响力主要局限于上海圈层，《繁花》几乎网罗了当地所有知名演员，却唯独不见上海籍的王传君。这种刻意回避显而易见，但王传君或许早已不再在意。
他已成为真正的“票房保证”——在商业片市场整体低迷的当下，凡有他参与的作品都能实现盈利，这一成就让多数沪圈演员难以企及。反观67岁的王家卫，创作巅峰似乎已经过去，《一代宗师》后再无令人惊艳的作品。
如今他不得不与知名编剧互相支持，态度谦和——回想当年，他可是连梁朝伟都敢严格要求的“片场掌控者”。这位导演的黄金时代，或许真的已经渐行渐远。
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