每当我们在谈论喜剧电影的时候，就会有一帮子假装自己是喜剧演员的人跳出来，喜剧的内核是悲剧，云云。每当这些人这样嘶喊的时候，他们原本并不可笑的喜剧就会变得很可笑，这样也算是一种情节上的加成，只不过这种加成本质上消费了观众的情绪，当观众的情绪被消耗殆尽之后，不愿意再去电影院投票了之后，他们并不会反思自己是不是能力上出了问题，而是抱怨观众不够包容，为什么观众不能花钱去电影院看看他们所谓的不是烂片的烂片呢？原因也很简单，观众们越来越吃过见过了，而那帮子人的能力却开始直线后退。对此，我们不妨把目光聚焦在多年前的作品中，因为好电影是超越年代的。
《育婴奇谭》是今天给大家推荐的影片，本片讲述的是一个古生物学家的奇趣经历，原本想要为博物馆拉来投资的古生物学家偶然邂逅了一个富家女，面对富家女，古生物学家上演了各种各样的啼笑皆非的场面。富家女用一头美洲豹将古生物学家骗了过来，在婚礼前一天，在两个人经历了各种各样的爆笑场景之后，互生情愫，最终二人走在了一起。
本片是一部1938年的电影，本片的特点就是纯纯的搞笑，但是搞笑之余却并不缺乏深度思考。为什么说本片是一部超越时代的作品，纵观当代的所谓的喜剧片，我们除了那些散发着恶臭的搞笑段子之外，还能看到什么？煽情？道德绑架？以及对于普通人的嘲讽。但是在这部1938年的喜剧电影里，我们既看不到“喜剧的内核是悲剧”，也看不到创作者在最后煽情大结局，更看不到对于普通人的嘲讽，我们看到的是什么？是纯粹的喜剧，纯粹的让观众们目不暇接的开怀场景。
可能有人会觉得本片没有意义，因为本片当中的很多喧闹的场景都是一种无厘头喜剧的呈现，这种呈现本身并不遵循一定要赋予动作或者场景什么意义，而是对于这种意义的消解。最终，观众所看到的是一种错位效应之后的滑稽，一种相互矛盾后的闹剧。但这些都是不需要被赋予意义的，只需要角色在本片中完成自己的本分表演即可。这样一来，喜剧的内核还是悲剧吗？
这个问题不仅仅是在当代需要打一个问号，即便是在几十年前，在本片上映的年代，也是需要打一个问号的。喜剧的内核从来不仅仅是悲剧，喜剧可以有很多的内核，而秉持着这个观点的人，自然是被一种规训的力量限制住了思想，当他固执的认为“喜剧的内核是悲剧”的时候，最终会将自己的戏剧之路越走越窄，尔后自我毁灭。即便是在毁灭之时，这种人也不会认为自己的意识有何不妥，这才是悲哀。
喜剧的内核有很多，本片展现出来的洒脱就是其中一个。为什么一部分人觉得本片比较凌乱，主要原因依旧是上文提到的思想规训。我们在电影艺术上的创作源泉来源于不循规蹈矩，而真正能做到不循规蹈矩的人是少之又少的。因为按照规矩来可能一开始并不会引人注目，但最终会让创作者们形成创作路径依赖。一种类型的电影拍多了之后，为什么会形成作者电影，因为电影本身会被创作者赋予很多个人元素，当这种个人元素在每一部电影中产生之后，创作的路径依赖就会形成。
一部电影，基本上时长2个多小时，在这个并不富裕的时间段内，如果创作者本身的个人元素太多，那么留给创作发挥的其他元素就会被缩减。最终，我们会看到类似于侯麦的电影，伍迪艾伦的电影等作者电影，这些电影不出意外，都是有着强烈的创作者个人风格的电影，但这些电影还能推陈出新吗？很难了，因为创作者的创作逻辑已经被固定了。
而本片别具一格的看似疯疯癫癫的故事，实际上是一种超出来创作规范的尝试，我们鼓励各种各样的不同类型的创作，只有这样才能让创作者保持长久的创作源泉。但是规训的力量是很强的，因此，那些不愿意进行深度思考的创作者往往有赖于一种既定的创作规范来套用。这样才会形成前文说过的那种类似于“喜剧的内核是悲剧”的笑话。
电影想要向前发展，固步自封自然是不可能的，而真正的创作一定是正向的，但是目前电影圈内的一些现象充分说明了当很多人将创作当成一种私有财产进行固定的时候，电影也就开始衰败。实际上，认真搞电影创作的人并不在少数，而真正靠着他们才能推动电影不断的发展。
而那些动辄将电影衰败的大帽子扣在观众头上的人，自然会被历史淘汰。优秀的创作者可以进行优秀的创作，当创作者无法提供优秀创作的时候，自然会被新的创作者替代。如果有的创作者不愿意这种替代发生而打压异己，这样的结果只会让观众们更加厌恶，毕竟，时间不会骗人。
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你好，再见
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