引发广泛关注的电影《狂野时代》终于在全国影院正式公映。该片由沉寂七年后推出第三部导演长片的毕赣操刀，携手新任金鸡奖最佳男主角易烊千玺共同打造。本片不仅成功跻身本届戛纳电影节竞赛单元，成为华语片独苗，还荣获了电影节颁发的特别荣誉。其预售总金额火速冲破一亿人民币，刷新了艺术电影在商业领域难有作为的固有认知。
与寻常影片不同，《狂野时代》的预告片给观众留下了巨大悬念：这部电影到底讲了什么？其主线围绕未来世界展开——在那个梦境已然消亡的时代，一位“异类”不惜牺牲自我，创造了六段风格迥异的奇幻旅程。
电影以“迷魂者”的视角作为窗口，运用时空穿梭的叙事手段，游走于影史长河中的多个关键阶段。从早期默片的纯粹表达，到黑色电影的冷峻氛围；从蕴含禅机的东方宗教题材，到烙印着时光痕迹的世纪之交感怀——作品依托“梦”的无界特质，描绘出电影美学的独特吸引力。整体创作手法先锋，演员表现极具张力。借助声效、视觉画面与布景艺术的精密配合，影片成功搭建起一个内在逻辑完备的世界体系。
回望毕赣的创作历程，“梦”始终是他探索的核心。早在少年时代，十五六岁的年纪，他便开始写诗。在字句的推敲与意象的虚实变幻间，他找到了驰骋想象的第一片原野。之后，他转而用摄影机构筑他的“梦境”。他曾表示：写作是向内的自我开掘，而执导电影则是向外诠释世界的多元形态。
在他的首部作品《路边野餐》里，一段42分钟不间断拍摄的镜头精准复现了梦境特有的恍惚与交织感。这种打破时空界限的艺术表达，让这部投资仅两百多万的电影赢得了数项国际大奖，毕赣也因此被誉为天才型导演及影坛耀眼新锐。但他在对话中展现出另一种真实：外界常分析其作品充满象征，而他认为这更多与其成长背景相关。当现实经历被回忆的轻纱笼罩，便很自然地蜕变为银幕上的视觉符号。
比如，他电影里不断出现的摇曳光影。这灵感来源于他幼时住在澡堂隔壁的老房子，潮湿让电线连接不稳。深夜醒来，在父母隐约的争吵声里，头顶的灯泡忽明忽暗。那些模糊而深刻的儿时感知，最终成为他镜头中承载情绪与记忆的视觉符号。
有人生动地形容毕赣“一边低吟诗篇，一边叫卖影票”。为何他的艺术片能突破小众圈层，赢得市场认可？《狂野时代》也许给出了答案。即便此片在形式与技术上极尽新颖与实验，但其最触动人心的部分，并非关于电影史或人类前景的宏大主题，而是回归到了对个人生命本身的深沉凝视。它聚焦于人的梦境、天然的好奇心，以及珍贵的想象能力。
甘愿付出生命去追寻虚幻之梦，这既彰显了某种狂放，也暗含了执拗。但电影艺术，恰恰需要这样的热烈与专注。重要的是，影片并未堆砌故作高深的晦涩片段，而是充满了最能触动寻常观众的真实情绪与集体记忆。它选择保留粗粝的生活质地，拒绝空洞的矫饰。在这里，诗意并非遥不可及，它具体而微，紧密连接着每一个真实存在的生命。
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