李庚希最近的动向引起了不少关注，但这次并非通过甜宠剧，而是通过她饰演的“命悬一生”中的吴细妹一角。经过“预制菜影后”的争议之后，她的演技并没有因为不讨喜的勇气恶意而掀起大波浪。这次，她选择了一个更为复杂且痛苦的角色：一个被老男人家暴最终杀夫的女人，吴细妹几乎承载了东亚女性的所有苦难。
当下的影视圈趋势十分有趣，年轻演员们似乎都在“苦情赛道”中拼命挤着，尤其是女性演员，要么饰演母亲，要么饰演受害者，再不然就得走上一条极端的复仇之路，好像只有这些角色才能证明她们的演技。这种趋势，借着吴细妹这一角色，恰好可以聊聊为何这么多小花拼命往“苦情”角色上靠，是否真值得。
吴细妹这个角色的“中式苦”令人心酸，她的一生从一开始就注定充满了悲剧色彩。母亲改嫁后，她被寄养在舅舅家，而舅舅为了凑够彩礼，将她许给了一个村里有着恶名的老男人。村里流传着这个男人的前妻是被家暴致死的，然而没有人关心吴细妹是否愿意接受这一切。婚礼的场景至今历历在目，她穿着红色嫁衣，脸上没有丝毫笑意，完全像个木偶。鞭炮声、起哄声充斥着周围，她被送进了一个完全不属于自己的世界，仿佛只是一个可以换取金钱的物品。
婚后，她的生活更是噩梦。这个老男人郭阿弟将所有的愚昧和暴力发泄在她身上，打骂和羞辱成了日常，甚至为了生儿子，他竟安排年轻人强暴她。而在做完这些恶行后，他竟然让吴细妹去熬鸡汤。这些情节令人心头一阵寒意，直到某一天，吴细妹在砖块下发现了前妻的头骨，这一发现彻底摧毁了她最后的希望。她对熟睡的郭阿弟产生了一个念头：杀人似乎也不过如此。最终，她真做到了这一点，杀死了郭阿弟后，本想抱着石头跳河自尽，可她脑海中响起了家人那些自私的言语：“为了家里你就忍忍”，“表弟结婚不能没有彩礼”。这些话反而让她放弃了死亡的念头，最终一把火烧掉了那个家，头也不回地离开了。
从某种意义上讲，吴细妹并不是恶女，而是被逼到了绝境，通过极端的方式来寻求自救。这一角色之所以引人注目，正因为它没有把“杀夫”写成爽文，而是深刻地揭示了一个女性在生死存亡中的求生本能。
李庚希对吴细妹的演绎有亮点，尤其是在杀夫那场戏中，她眼里的绝望和狠劲，展现得淋漓尽致。而在后来遇到倪向东那一段，李庚希通过眼神展现出少女的不安和悸动，情感的层次感更强，比她之前的表演要更加稳定。然而，她在日常戏份中的表现却稍显不足，尤其是初登场时，她看上去依旧是个小姑娘，直到台词中提到她是妈妈，才令人恍若明白。警察问讯的场景本来是靠微表情和肢体语言来表现情绪，但她除了皱眉头、低头，好像没有更多的表现，缺少了些许生活中的沧桑感。她的演技还在磨练中，和张静初演绎的成年沈墨相比，差距显而易见。
现现在，许多小花演员纷纷选择走“苦情赛道”，一方面表现了她们对角色的挑战和勇气，另一方面也暴露了这一赛道的弊端——过度的重复和单一。家暴、复仇、杀夫的情节逐渐成为了女性角色的标配，好像不经历这一切就无法证明自己。然而，随着这些题材的泛滥，观众的审美和感受也逐渐麻木，重复的套路令人产生疲倦感。文淇、兰西雅等演员则在这方面找到了新的出路，她们通过不依赖“卖惨”的方式，凭借自然的表现和精准的情感把握，赢得了观众的认可。文淇的表现不拘泥于“苦情”角色，而是更注重角色的内涵与独特性；兰西雅则通过一个聋人女孩的角色，在震耳欲聋中展现了深刻的情感层次和不求卖惨的演技。
观众真正想看到的是演员是否能够“带入角色”，是否能让观众相信她所演的痛苦、挣扎和成长。而这，才是演员真正的力量所在。小花们若想在竞争激烈的行业中脱颖而出，寻找最适合自己的角色，并通过细致的打磨和深刻的理解来提升演技，才是最为明智的选择。
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