年度爽剧，非《老舅》莫属。
这里说的“爽”字，并非爽剧的爽，而是说《老舅》中的生活化气息，以及幽默逗趣的风格，让我看得浑身舒畅。
就比如刚开始，老舅崔国明在小饭馆唱《铁窗泪》，背后刚出来的大哥不干了。
一时间，剑拔弩张，像是马上就要干一架的样子。
可老舅一句“我信”，彻底把大哥整不会了。
还有老舅崔国明摆棋摊，又被同一个大哥欺负了，外甥二胖看不下去了，就打电话把老爹霍东风摇了过来。
结果几人从面包车上下来，个个鼻青脸肿，原来是刚经历了一场“硬仗”。
那场面，让人忍俊不禁，乐到不能行。
不过全剧除了郭京飞、陈明昊之外，最不该忽略的，还有女演员的表演。
谁啊？
——王佳佳和张歆艺。
一个演二胖（故事的讲述者）的舅妈，一个演二胖的亲妈。
两人演技虽然各有千秋，不过长相对于女演员的重要性，已经很能说明问题了。
先说王佳佳。
王佳佳在《老舅》里的表演，最绝的地方在于“不演”。
她不是在诠释角色，而是彻底“成为”了李小珍——外表飒爽果决，嘴硬心软，走路大步流星，坐姿利落不拖沓，连骂丈夫时那句“你咋就不长记性”都脆生生的，带着地道的东北味儿，中气十足却毫无刻意感。
这种 “生活化” 的表演，没有夸张的情绪爆发，却让每个细节都精准踩在观众的共情点上。印象最深的是“丈夫亏钱后”的名场面。
李小珍表面平静地切菜做饭，语气听不出波澜，手里的锅铲却越握越紧，指节微微泛白；转头面对邻居唠嗑，嘴上嫌弃“我家那口子就是没脑子”，身体却不自觉挺直腰板，悄悄维护着丈夫的体面。
没有歇斯底里的争吵，没有声泪俱下的控诉，却把一个女人的隐忍与坚韧，演得入木三分。她和郭京飞的对手戏更是棋逢对手。
吵架时语速飞快互不相让，句句戳中痛点却带着夫妻间的熟稔；心疼丈夫时，一个眼神递过去，无需台词便满是默契。
尤其是“数钱”那场戏，王佳佳微微眯眼，嘴角轻轻上扬，手指捻着票子的熟稔劲儿，既演出了小家庭的精打细算，又藏着对生活的热爱，镜头一怼，人物瞬间立住。
很多人通过《老舅》才认识王佳佳，但其实这位41岁的鞍山女演员，早已是演艺圈的 “隐藏实力派”。16年55部作品的沉淀，让她既能驾驭小人物的烟火气，也能 hold 住复杂反派的狠辣感。
在《我不是药神》里，她饰演吕受益的妻子，戏份不多却成了全片的催泪炸弹。
当吕受益剃光头发，她端着水杯站在一旁，没有一句台词，眼神却从惊愕到绝望，再到强装镇定的麻木，颤抖的手指和抽搐的嘴角，把绝症家属的无助与隐忍演得淋漓尽致，让观众隔着屏幕都能感受到窒息般的痛苦。
这种“内敛式表演”，和《老舅》里的李小珍有着异曲同工之妙 —— 用细节代替台词，用微表情传递情绪。
而在2025年的新剧《漂白》中，王佳佳彻底颠覆了“贤妻良母”的形象，饰演连环杀手宋红玉。
这个从受害者沦为加害者的角色，复杂到极致：
上一秒还在热情搭讪，下一秒就举锤行凶；看到同伙施暴时，边吃苹果边得意坏笑，面对反抗者则露出轻蔑的冷笑。
不同的 “笑” 被她演绎出截然不同的意味，每个细节都透着变态的冷静，和《老舅》里温暖的李小珍形成天壤之别，让人不敢相信这是同一个演员。
就连《漫长的季节》里的客串戏份，她都能让人过目不忘。饰演邢三儿老婆时，她叼着烟、叉着腰，几句东北方言就把市井女人的泼辣与精明刻画得入木三分，和范伟对戏时，那种 “老夫老妻” 的嫌弃与默契，浑然天成。
从绝症家属到连环杀手，从市井妇人到职场女性，王佳佳用 “剧抛脸” 证明：好演员从不需要被标签定义。
王佳佳的成功，离不开两点：一是扎实的功底，二是对生活的敬畏。
11岁进入北京舞蹈学院附中学习芭蕾舞，后来又考上北京电影学院导演系研究生，让她既能把控角色细节，又能理解剧情逻辑。
而多年来对生活的观察，让她能精准捕捉不同角色的核心特质 —— 演普通人时，她就是生活本身；演复杂角色时，她就是角色本身。
在流量明星扎堆的娱乐圈，王佳佳没有刻意追求“少女感”，而是坦然接受年龄带来的沉淀。41 岁的她，脸上没有医美痕迹，带着自然的故事感，这种“原生态”的特质，让她在饰演李小珍这类生活化角色时，更具说服力。
她曾说：“演员不是要演得像，而是要活得像。”
这句话，正是她演技的最好注脚。
当然，《老舅》里的李小珍也并非完美无缺。
由于角色本身偏平淡，王佳佳的表演更多是“收”着的，没有太多情绪跨度极大的爆发戏，对于熟悉她的观众来说，少了些“突破感”。
但这恰恰证明了她的专业——角色需要什么，她就呈现什么，不炫技、不抢戏，只为服务于故事本身。
张歆艺的脸太有记忆点了 —— 浓眉大眼、高挺鼻梁、利落下颌线，44 岁依旧紧致的状态，完美契合崔小红 "在外打拼多年" 的洋气人设，自带 "和老家人不一样" 的疏离感。
但这份精致也成了双刃剑：
略带僵硬的苹果肌、过于尖细的下巴，配上大红唇 + 黑眼影的现代妆感，在 90 年代东北老厂区的朴素背景里，显得格外 "跳戏"，少了点生活磨砺的粗粝感。
有意思的是，这份 "违和感" 反而暗合角色：崔小红用光鲜外表武装自己，逃避原生家庭的伤痛，长相的 "不合群" 恰好成了角色的隐性表达。
谁还记得《北爱》里大哭大笑的林夏、《风吹半夏》里气场全开的高跃进？
张歆艺这次彻底丢掉了过往的 "外放式表演"，用 "收着演" 诠释崔小红的隐忍，反差感绝了！
医院见病危母亲，她不嚎啕大哭，只伏在床边咬唇隐忍，眼泪无声砸落，压抑的抽泣比嘶吼更戳心；
认子时刻，从瞳孔收缩的震惊到双手抬起又放下的生疏，没有一句台词，却把 "最亲的陌生人" 的复杂情绪演透；
与弟弟争执时，身体微后倾、嘴角紧绷，眼中含泪却强装镇定，把 "想亲近又怕受伤" 的姐弟情拿捏得死死的。
这种 "少即是多" 的表演，比以往的夸张表达更显功底，看得出来她真的沉下心琢磨角色了。
崔小红的高光时刻，离不开张歆艺的细节把控：
告别父亲时，对着背影深深鞠躬、肩膀微微颤抖，静默戏里全是戏；舞厅独舞时，眼神空洞、歌声颤抖，把孤独与无奈演得入木三分。
但长相的局限性也很明显：面部肌肉的僵硬感，让她在表达强烈情绪时表情受限，不如王佳佳饰演的李小珍那般自然松弛；过于精致的五官，在车间吵架等生活化场景里，少了点 "豁得出去" 的真实感。
从外放疯批到内敛隐忍，张歆艺在《老舅》里的演技转型值得点赞，她终于学会了 "用细节说话"。
但不可否认，长相的精致感与医美痕迹，既成就了崔小红的 "洋气人设"，也限制了她对年代感、生活感的诠释。
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