上海SS26春夏时装周2025.10.09盛大启幕！
本季时装周的主题是： 「拓界，再定义」，旨在选择突破、创造可能，于首发试验场积蓄势能，挑战一切“不被定义”！
事实上，近年来的上海时装周上，各大品牌的年轻设计师越来越多都拥有海外时尚留学背景，
那么国外/境外的时尚学科到底有什么优势？哪些时尚留学目的地更具前瞻性？
#1
英国
英国是世界上第一个提出“创意产业”概念的国家，如今也已成为英国的支柱产业，而时尚行业也从属于创意产业之中。
英国的时尚创意以其文化的多样性和历史的传承性为特点，设计语言更偏概念性；
虽然相比美国而言，英国服装设计的商业性没那么重，但以伦敦为代表的英式服装依然代表着时尚的发展动向；
也正因如此，英国也拥有一大批时尚类高等学院：
伦艺-LCF学院
伦敦艺术大学拥有约2000名时尚专业学生，而他们中的大多数就读于LCF时装学院。
LCF学院共有32个时尚相关的专业方向，大多都同时开设了本科和研究生阶段的授课。
这些专业中，既有男装、女装这样比较常见的服装专业，也有不少“LCF 独有的特色专业”，比如：
时尚造型制作、3D时装效果、时尚营销策略、时尚摄影、时尚未来、全球时装零售、时尚影片与数字制作等。
伦艺-中央圣马丁学院
同属伦艺体系的中央圣马丁学院是“世界四大时装学院”之一，同样开设了不少时尚类课程，如：
纺织品设计、时尚传播影像、时尚新闻、针织品设计、时尚印染、男装设计 等；
但这其中最知名的，绝对是圣马丁的女装设计：
该课程分为多个学习单元，在学习初期鼓励同学们在小组讨论中进行思维发散，之后再通过独立的调研分析，最终完成设计的落地。
皇家艺术学院
作为QS艺术学科排名连续十年第一的名校，皇艺的时尚设计课程同样也是竞争最激烈的专业之一。
其时尚设计硕士课程寻求一种颠覆性的批判性设计方法，引导学生对时尚产业产出最新的设计美学。
相比于伦艺，皇艺都更加注重学生对主题的调研与表达，因此你会发现，很多皇艺时尚专业学生的作品并没有在强调身体的曲线，
而是更偏向于通过织物的张力来进行艺术观点的表达，这一点在作品集和面试的准备过程中也应格外注意。
#2
意大利
作为世界公认的艺术之都、文艺复兴的发源之地，意大利的时尚与艺术相互交织：艺术是时尚的灵感来源，而时尚又将艺术推上了新的高度。
如果说英国的时尚设计是偏概念性的，那么意大利就一定是偏艺术性的：
尽管拥有米兰这个“全球时尚之都”，尽管拥有众多奢侈品牌与企业，但意大利的时装设计师们从未因商业原因而放弃对艺术美学的极致追求。
柏丽慕达时装学院
柏丽慕达时装学院位于意大利佛罗伦萨，由范思哲、古驰、菲拉格慕等30多家奢侈品品牌联合成立。
这里超过65%都是意大利本国学生，欧洲生源占比超90%，可以学习到更加纯正的意式时尚设计美学。
不仅如此，柏丽慕达还拥有一线的时尚资源，利用意大利的区位优势与当地时尚奢侈品品牌深度合作，
让94%以上的毕业生都能在短期内找到对口工作，其中不乏各种时尚大牌公司。
马兰欧尼时装学院
马兰欧尼时装学院与中央圣马丁一同位列“世界四大时装学院”，在米兰和伦敦都设有校区，开设英语课程。
马兰欧尼设有“时尚”和“设计”两大学院，其中时尚学院开设的专业方向众多，包括：
时尚设计、时尚配饰设计、时尚设计与营销、时尚创意造型、时尚造型与视觉陈列、时尚商务、奢侈品配饰设计；
其中，时尚商务又下分：时尚买手、数字时尚媒体、奢侈品管理 三大方向。
#3
美国
美国的时尚零售市场大到不可估量，很多时候都被认为掌握着全球时尚的发展走向，
在这样的背景下，美国的时尚学科普遍“极尽商业性之能事”，其最大的特点在于很多院校的教授和老师，同时任职于时尚大牌，
这样的培养方案，一来可以为学生带来一手的商业时尚资讯，二来学生也会有更多的机会将所学应用到实践中去。
纽约时装学院
纽约时装学院 (FIT) 的时装设计课程，在近80年来一直不断颠覆全球时尚产业，在CEOWORLD排名榜上，FIT也被评为全球第1的时装学院。
作为世界上规模最大的时装学院，FIT十分重视时尚生产在整个产业中的作用，
所以在教学中，除了设计基础课程外，如剪裁，绘画，打版等 技能课，以及时尚营销、广告设计等 实践课也会与商业设计类课程结合在一起。
需要注意的是，FIT是美国少数强制要求做成衣的院校，而且由于是公立性质，国际生招生名额十分有限，所以对学生作品集的要求极高。
那么作品集究竟该如何准备，才能达到FIT近乎苛刻的标准呢？
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