导演选角定角和妆造太厉害了！这对比简直是换头！
你听说过换头这个词吗？不，我说的不是科幻电影里的脑袋移植，而是87版红楼梦里那堪称神奇的妆造魔法。
当年，王扶林导演带领他的团队，硬是把一群普通演员变成了活生生的红楼梦人物。这种本事，放在今天，恐怕得叫整容级化妆术了吧？
可别小看这种换头能力。它不仅仅是把人变漂亮那么简单，而是真正把一个活人变成了书中的角色。你看，林黛玉站在那里，眼波流转，樱唇微启，那股子楚楚可怜的劲儿，简直就是从书里走出来的一样。
再看看王熙凤，气场十足，一个眼神就能让下人腿软，这哪是演的，分明就是真的王府里的当家奶奶嘛！
现在的导演们，你们看看人家，再看看自己，是不是觉得有点儿汗颜？别急着反驳，咱们慢慢道来，看看这87版红楼梦到底高明在哪儿。
角色形象的精准塑造
说起87版红楼梦的林黛玉，那可真是一绝。你瞧瞧那双水汪汪的大眼睛，配上那樱桃小嘴，再加上恰到好处的刘海，简直就是把楚楚动人四个字活生生地演绎了出来。尤其是在见贾宝玉的那个高光时刻，那眼神，那表情，啧啧，真是令人看了都要心醉。
不过，你别以为这就完了。林黛玉的美，可不止这一种打开方式。后期的妆造把她的头发全部盘起来，露出光洁的额头，那脸型，那轮廓，简直就是艺术品级别的。再看看她的新娘造型，虽然和薛宝钗有些相似，但那两缕弯弯的鬓角刘海，愣是把她衬托得更加楚楚可怜，令人忍不住想要怜惜。
当然，不只是林黛玉。你再看看晴雯，再看看龄官，每一个角色都是经过精心打造的。晴雯和黛玉有几分神韵相似，但又各有各的美。龄官那个扮演者，不管是浓妆还是淡妆，那眉眼间都隐隐约约地透着几分晓旭的影子。这哪是随随便便找来的演员，分明就是从书里一个个召唤出来的。
现在的影视剧，你见过这么用心的吗？别说是用心了，有些剧组连基本的还原度都做不到，看着就跟cosplay似的。这么一对比，87版红楼梦的选角和妆造，简直就是神仙打架的水平啊！
导演王扶林的用心选角
说到87版红楼梦的成功，就不得不提到导演王扶林的独到眼光。这位老导演可不是什么都看演技，他更看重的是演员的长相和气质。你别小看这一点，这可是能直接决定一部剧成败的关键。
王导的选角标准可以说是独树一帜。他不是简单地找漂亮的，也不是单纯地找演技好的，而是要找那种一站出来，就能令人感觉哎呀，这不就是书里的某某吗的演员。这种选角方式，可以说是把神似这个词诠释到了极致。
你看看剧中的每一个角色，从主角到配角，从小姐到丫鬟，哪一个不是气质出众？就连那些太太们，往那儿一站，光是背影就能看出不是一般人家出身的。这哪是演的，简直就是从书里召唤出来的。
现在的导演们，你们选角的时候，是不是也能做到这种程度？别说是气质了，有些剧组连最基本的形象还原度都做不到，看着就跟在街上随便拉来的路人似的。这么一对比，王导的用心程度，简直就是教科书级别的啊！
细节处理的匠心
87版红楼梦的细节处理，那可真是一绝。你别看就是一个站姿，一个背影，里面都大有讲究。剧中所有的小姐、少奶奶、丫鬟，甚至是太太们，她们的每一个动作，每一个眼神，都经过精心的设计和训练。
就拿手的动作来说吧。不管是抚琴、写诗、饮茶还是绘画，每一个动作都是经过千锤百炼的。你看她们的手指，那轻盈的姿态，那优雅的韵味，简直就像是从画中走出来的一样。这哪是演的，分明就是骨子里透出来的贵气。
再说说走路的姿势。你见过现在的古装剧吗？那走路的姿势，有些简直就跟逛街似的。再看看87版的，每一个人物的走路姿势都是经过精心设计的。大家闺秀走路自然是婀娜多姿，丫鬟们走路又带着几分机灵活泼，但又不失规矩。这些细节，可都是要经过反复训练才能做到的。
现在的剧组，你们能做到这种程度吗？别说是走路姿势了，有些剧组连最基本的礼仪都做不到，看着就跟现代人穿了古装在跳广场舞似的。这么一对比，87版红楼梦的细节处理，简直就是艺术品级别的啊！
气场与身份的完美呈现
说到气场，就不得不提87版红楼梦里的王熙凤了。这位凤辣子，那可真是气场十足。你看她站在那里，虽然身高可能并不出众，但那气场，简直能顶到一米八！
王熙凤的每一个眼神，每一个动作，都透露着权势和富贵。当她面对下人的时候，那种居高临下的姿态，简直就是把大户人家的当权奶奶这个角色演绎到了极致。下人们在她面前，那可不是装的，是真的觉得腿软啊！
再看看她处理家务的时候，那种雷厉风行的样子，简直就是把干练二字诠释到了极致。她不需要刻意去表现自己的权威，仅仅是站在那里，就已经令人感受到了她的不凡。
现在的古装剧，你们能演出这种气场吗？别说是气场了，有些剧组连最基本的身份差异都表现不出来，看着就跟大家都是邻家女孩似的。这么一对比，87版红楼梦里的角色气场，简直就是教科书级别的啊！
87版红楼梦的制作态度
87版红楼梦的成功，归根结底还是因为整个剧组对观众的尊重。他们不是在糊弄观众，而是真心实意地想要把这部经典呈现给观众。
从选角到妆造，从服装到道具，每一个环节都显示出了剧组的用心。他们不满足于表面的还原，而是要从骨子里把每一个角色都塑造出来。这种精益求精的态度，在现在这个快餐文化盛行的时代，简直就是凤毛麟角。
再看看他们对原著的还原度。不是简单地照搬原著的台词，而是把原著中的神韵都给还原了出来。你看剧中的每一个场景，每一段对白，都仿佛能让你闻到那个时代的气息。
现在的剧组，你们能做到这种程度吗？别说是还原原著了，有些剧组连最基本的历史常识都搞不清楚，看着就跟在演现代剧似的。这么一对比，87版红楼梦的制作态度，简直就是良心剧的标杆啊！
网友热议
这篇文章一经发布，立刻在网上引起了热烈的讨论。有网友表示：
看了这篇文章，再回头看87版红楼梦，简直是相见恨晚啊！那种细腻的表演，精致的妆造，真的是令人叹为观止。现在的古装剧，跟它一比，简直就是天壤之别。
也有网友认为：
87版红楼梦确实是经典中的经典，但是我们也不能因此就否定现在的所有作品。毕竟时代在变化，审美也在变化，我们应该用更包容的眼光来看待不同时代的作品。
还有网友提出了不同的看法：
我觉得现在的古装剧也有很多值得称赞的地方。比如在特效方面，在画面美感方面，都有很大的进步。我们不能一味地怀旧，也要看到现代技术带来的进步。
当然，也有网友对文章提出了质疑：
这篇文章是不是有点过于美化87版红楼梦了？虽然它确实是经典，但也不是没有缺点。比如有些场景的布景就显得有点简陋，这在当时的条件下是可以理解的，但放到现在来看，确实有些不足。
结语
87版红楼梦的成功，给我们留下了太多值得思考的地方。从选角到妆造，从细节处理到整体把控，每一个环节都体现出了剧组的用心和匠心。这种精益求精的态度，在今天这个快节奏的时代，显得尤为珍贵。
但我们也不能因此就全盘否定现代的影视制作。毕竟，时代在进步，技术在发展，观众的审美也在变化。我们需要的，是在传承经典的基础上，不断创新，不断突破。
那么，问题来了：在这个快节奏的时代，我们如何才能在保证效率的同时，不失对细节的追求？在追求视觉效果的同时，如何不忘对角色内心的刻画？这，或许是每一个影视工作者都需要思考的问题。
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