时光流转，颠覆传统。
今次巴黎时装周，各品牌再度交出了让大众惊叹的答卷。真正的时尚，从不是浮华的表象，而是时代精神的镜像与未来可能性的探照。天马行空的创意与深刻的社会洞察力，所带来的是具有深刻内涵的每季秀场和思想表达。
而在品牌的展示之外，到场明星的搭配造型，也可谓是相当精彩。那么接下来便跟随我们的文章，一起回顾一下巴黎时装周的盛况吧！
#1
Louis Vuitton
路易威登 2026 春夏女装系列于巴黎卢浮宫发布，选址昔日法国安妮王后的夏宫。本系列礼赞生活的艺术，颂扬亲密情谊和私人空间中的无限自由。整个系列展现了高度的着装自由与风格解放，呈现出创造力与颠覆性，重新演绎了人们对“居家衣橱”固有规则与功能的传统认知。
这趟环绕于“我”的公寓的旅程是一场关于风格原型的探索，在其中，服装以私语的方式诉说，表露展现个性魅力的视角与宣言。这是无数次旅行中的一次，而其核心始终是：无论身在何处，都能带着自己的生活方式同行。
路易威登大秀也向来星光云集，本次 2026 春夏系列发布会亦不例外。钟楚曦、欧阳娜娜和 LISA 等我们熟知的时尚 icon 来到现场观秀。她们均选择了符合本季风格的宫廷感服饰，将日常与优雅融合，演绎着独属于自己的路易威登风格。
#2
Chloé
Chloé 于 1952 年，由出生于埃及的巴黎人 Gaby Aghion 创立，她将女性从旧时代刻板的时尚印象中解放出来，开创了奢侈品成衣的先河。Gaby Aghion 认为女性需要勇敢做自己，这在当时是极富远见的。
“我创办 Chloé，正是因为我始终钟爱高定的设计理念，但也意识到，这一概念已有些过时，甚至有些矫揉造作。一件兼具美感与品质的服饰，本就该在街头女性的身上被看到。”——Gaby Aghion
于是本季，品牌创意总监 Chemena Kamali 将创作重心拉回到了极具个人意义的领域 —— 凭借直觉塑造廓形、体积与动态。通过褶皱、打结和缠绕技艺，赋予服装通透轻盈的质感。看似随性自然，实则精心考究。
#3
BALMAIN
2026春夏系列远不只是一组精心雕琢的服装与配饰。它更是我在BALMAIN多年来感悟与情感的凝萃，映照着我个人的成长蜕变。在这个时尚界乃至全球屡屡背离承诺与初衷的时代，它寓意着我们在延续之中所能迎接的变革。
我以拉丁语词汇“Continuum”（延续）来诠释本系列，因为正是我对自身美学的坚守与对Pierre Balmain先生精神的忠诚，交织成这份绵延不绝的传承脉络。而拉丁语，相比其他语言，更能传递出一种强烈的肯定与征服感，一种超越时间的共鸣。
看秀造型还得是戚薇，一身灰色连体裙搭配金色首饰点缀，展现身材曲线的同时高级感满满。手包与鞋履颜色和设计上均有呼应，褶皱细节营造出云朵般的层次。
#4
ISSEY MIYAKE
ISSEY MIYAKE 2026 春夏系列「是衣，识意」，以“如若衣物拥有意识”为命题展开一系列设计探索。通过打破对衣物的常规认知与固有思维，该系列从意外与留白中汲取灵感，讲述属于服装的全新叙事。服装不仅是人们在不同环境中遮蔽身体的载体，同时它也是一种表达、展示或装饰自我的方式。
本季的设计在深刻理解服装的功能性、表达力与社会文化角色的基础上，将衣物视为生命体——它们天生具有自我意识，并能够诉说内在主张。基于这一设定，服装本身及穿着行为均以更宽广的自由度以及更丰富的表现力被重新构想，从而在穿着者与被穿着物之间，开启一种全新的关系。
戚薇也再度出席了本季 ISSEY MIYAKE 秀场，一袭红裙尤为亮眼夺目，用大胆的颜色诠释简约不简单的时尚真谛。
值得一提的是，她在出席 Mugler 秀场的造型那更是吸睛，身着 Mugler 定制款裸色紧身胸衣式金色吊带裙，复古与前卫的精妙融合，搭配蓬松的法式卷发，前卫又大胆。
#5
Acne Studios
Acne Studios 2026 春夏全新系列宛若一枚不经意的时间胶囊，映照当下的文化脉动、社会风貌与时代精神；亦是创意愿景的具象呈现，唯有于现实中被穿着时，方能凝聚焦点。
本季以解构男装与女装原型的方式，探讨两者之间相互的影响。系列中极致与日常交替切换，呈现出女性主角的另一种构想——不依循既定目光，而启用她多面的自我感知。于巴黎历史悠久的 Collège des Bernardins 拱顶大厅内，品牌营造出一间氛围感浓郁的雪茄沙龙，在这一场景中，她们如鱼得水：既叛逆前卫，又精致隽永。
马思纯的看秀造型，选择了各种复古的元素，致敬秀场主题。原色牛仔、波点正红色内搭以及波浪长发，均有着怀旧经典气息。同时现代时装与众不同的轮廓和剪裁，则是与之协调平衡，堪称是看秀造型的典范之一了。
#6
ISABEL MARANT
本季，她追随着阳光独自启程。系列作品烙印着旅途印记：水洗丝绸与针织面料，压花皮革被烈日烙下斑驳痕迹。图腾刺绣、串珠流苏、烙印树皮质感的珠宝，无不彰显对细节的执着追求。廓形流转自如：羽毛般轻盈的钩编织物，腰间随意系结的丝巾，在上衣与裙摆荡漾的不对称荷叶边。实用主义笔触勾勒出利落轮廓：工装长裤、搭配超大翻盖口袋的轻盈夹克、慵懒搭在肩上的托特包。
垂坠感连衣裙以绳结巧妙系带，若隐若现地勾勒肌肤。男女装皆以卷边短裤诠释率性，麂皮马甲下微露肩线，镂空孔眼与透空针织背心点缀其间。这套注重动态的手工制衣系列探索着自然色调的无限可能。沙色、米白、淡金、古铜渐次铺陈，刺绣繁花在蓝色丹宁上灼灼绽放。而后暮色四合，玄黑渐变为暮紫，最终融于星夜迷彩，夜幕笼罩巴黎皇家宫殿。
蔡文静、吴千语、张予曦三位同框看秀，均选择了黑色系造型搭配，在细节上彰显个性。蕾丝、波点以及西装的硬朗，展现了黑色截然不同的魅力所在。
#7
SHIATZY CHEN
SHIATZY CHEN 夏姿·陈 于巴黎东京宫发布2026春夏系列时装秀，大秀以「不停Unstill」为主题，将东方成语「马不停蹄」转化为设计语汇，马的身影承载优雅与力量、自由与速度，融入 1970 年代波西米亚的奔放灵魂，描绘女性浪漫、轻盈而解放的姿态，也寓意夏姿陈在追寻极致之美的道路上奔驰不息。
解密秀场，抽象结构化了波西米亚的奔放，非单一方向的光彩如即兴的舞步，绽放不羁与狂放，模特儿如马匹驰骋，仿佛闯入无疆之界；这片原野承载自由灵魂，也孕育东西方对马的想象——东方「马踏飞燕」凝聚速度灵动，西方羽翼骏马寄托力量梦想，一方含蓄深邃，一方直率明亮，交相辉映，铸就本季东方嬉皮的独有气息。
刘宇以一身中式礼服亮相秀场，深色调刺绣若隐若现，黑色儒雅，贵公子气质尽显。
#8
LACOSTE
在巴黎 Lycée Carnot 埃菲尔大厅这一历史性地标，LACOSTE 将 2026 春夏巴黎时装秀的舞台重塑为「更衣室」。通过瓷砖铺陈的墙面重现了 René Lacoste 等所有运动员所熟悉的“后台”氛围：氤氲着水汽的弧形玻璃幕墙与层层垂落的淋浴帘幕。品牌创意总监 Pelagia Kolotouros 以全新时尚视角诠释品牌运动基因，超越竞技胜负的框架，聚焦于品牌创始人早年训练岁月中的纯粹初心。
在延续品牌深厚运动传承的同时，本系列将质朴的真实感升华为精致美学，演绎透明与朦胧、舒适与流动、运动机能与慵懒型格之间的新鲜碰撞与平衡。该系列精准捕捉胜利与脆弱交织的刹那——当品牌传承拥抱“未完成”的优雅之美，运动精神亦在此刻获得诗意升华。
#9
Dries Van Noten
2026 春夏女装系列，依然以Dries Van Noten美学为基调，展开一场对活力、松弛与欢愉的探索。利落却不紧绷的廓形，裁片与省道化为装饰细节，融合针织的日常质感与几何线条的视觉交织。
整个系列贯穿对立元素的对话：色彩自浅淡渐入明艳，材质在硬挺与轻盈间交替，大胆与从容并存，挺括与飘逸共生。如海滩拾贝般的饰物与柔软包袋，共同塑造轻松而恢宏的氛围，在Philip Glass的宏阔乐章与冲浪摇滚的灵动节拍中层层递进。
#10
Courrèges
在 2026 春夏系列中，创意总监 Nicolas Di Felice 构想了一场追逐太阳升起的旅程，介于不可抗拒的吸引力与耀眼的清晰之间。五彩斑斓的廓形随着跃入耳中的逐渐攀升的温度不断递进，冰冷色调渐次转化为炽热通透的暖色肌理。随着温度的升高，源自品牌典藏档案的剪裁愈加流畅，Courrèges 的经典符号也随之柔化。
配饰开始融化，服装则化为贴身守护的第二层肌肤。作为邀请函寄出的太阳眼镜，暗示着光影之间不断交织的张力。由 Remy Brière 与 Matiere Noire 共同打造的新场景设计，将传统方形空间转化为圆形。伴随着 Nicolas Di Felice 与 Erwan Sene 创作的原创音乐伴奏下，秀场气氛层层递进，直至观者被炽烈光芒所笼罩。
巴黎时装周落幕，但时尚的故事还在继续。下一季，我们依然会在这里，看新的灵感如何生长，新的潮流如何诞生。因为时尚，从来都是关于“开始”，而不是“结束”。
当然，本季广大时尚爱好者相当关注的迪奥、爱马仕以及香奈儿三个品牌，此前我们已经第一时间为大家单独发布推送解读。如果想要深度了解这些品牌最新的设计理念以及创作思路，不妨点开下方的推荐阅读查看吧！
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