近年来，影视剧观众们越来越有吐槽的冲动：为什么现在的电视剧和电影越来越没眼看？细数过去与现在的差距，你会发现，这不仅是审美的变化，更是一种文化质量的下降。
在以前，拍摄影视作品的核心目标，是艺术与表达。导演讲究镜头的美感、场景的设计、剧情的节奏；演员注重角色的内心刻画、表演细节、整体气质；妆发和服饰道具都是精雕细琢、精益求精。那些作品让观众不仅看到了故事，也感受到了一种审美的高度。经典之所以能成为经典，不只是剧情好，而是整体水准的精致与专业。
而如今，许多影视剧的制作目标已经发生了彻底的变化。速度快、成本低、追求商业利益，这成了主流制作方的首要追求。观众的感受被置于次要位置，只要能赚到钱，剧情、演员、妆造、道具都可以大幅降低标准。有人形容，现在的影视剧质量，“小丑级”比“大家级”还要明显。观众不傻，看一眼便知，经典作品与新剧之间的差距，简直就是降维打击。
举几个例子就能感受这种落差。老版《红楼梦》里的贾元春，容貌如银盘，气质端庄高贵，每一个动作都透露出大家闺秀的优雅与皇家妃子的威仪。而新版贾元春却完全失去了这种气质，造型灰扑扑，大众脸明显，连普通观众都觉得“随便拉一个人都能上戏”。这种差距不仅让角色失真，也让观众的情绪体验大打折扣。
同样，林黛玉也是经典的代表。老版林黛玉“闲静如姣花照水，行动似弱柳扶风”，一颦一笑都精致动人，泪光微微，娇喘细腻，让人一看便沉浸于她的书卷气质和柔美中。而新版林黛玉，几乎毫无原有的美感与灵气，妆造敷衍，角色塑造也没有深入，让观众直呼“那是什么鬼”。原本应当细腻入骨的角色，在新版本里变得普通甚至粗糙，视觉冲击力和感染力大幅下降。
再看公孙策这个角色，老版无论是温文尔雅的公子形象，还是足智多谋的谋略，都让人记忆深刻。新版公孙策却显得平淡无奇，缺乏特色与深度，看起来像随意挑来的豪门子弟，角色的气质、智慧感完全缺失。老版的演员用演技和气场让角色有血有肉，而新版则用随意的外表“凑数”，让人难以产生代入感。
最具代表性的还有玉兔精。老版《西游记》中，玉兔精无论是外貌、气质还是演技都非常精致。演员能够在变身时保留角色特征，同时体现孙悟空的特点，毫无违和感，灵动而生动。新版玉兔精则彻底翻车，形象土气、壮硕，缺乏少女灵动的气质，让人仿佛看到的是一位农村大妈“装神弄鬼”，而非书中灵动可爱的精灵形象。
这种对比之所以让观众心生失落，是因为影视作品不只是娱乐，它承载了文化、艺术与美感的传递。老版影视剧对每个细节都极致追求，角色塑造入木三分，让观众感受到“角色与演员合二为一”的震撼；而现在，一切都为商业服务，追求表面完成和快速产出，演员不做深入研究，妆造随便拼凑，甚至剧情节奏也为迎合流量而牺牲逻辑和质感。
影视行业的未来，如果能重新把艺术放在首位，让角色、演员和故事真正获得应有的尊重，也许观众的眼睛就不会再因为降维打击而感到失望。毕竟，电影和电视剧，本应让人看得入迷，而不是看得无语。
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