在上一期的讨论中提到郭德纲和麒麟剧社的演出，许多留言坚定地表示，郭德纲唱的戏不值一看，去听戏的人都是傻，大家只会冲着郭德纲本人的名气去，而不是为了戏本身。甚至有人说，郭德纲上台吃碗炸酱面也能吸引观众买票。但我认为，这种看法有一定的片面性。
不可否认，郭德纲刚开始唱戏时，的确大多数观众是因为他的名气才买票的，确实可以说那时候“他吃碗炸酱面都有人来看”。但是，这种新鲜劲儿终究会过去。观众如果不喜欢你的演出，票房自然就会下滑，而不是一直有人买票看他吃炸酱面。事实上，麒麟剧社能够持续十年并且票房越来越好，背后是剧社在演出质量上的不懈努力和创新，这才是他们能够长久吸引观众的根本原因。
当然，不能忽视的是，一些不喜欢郭德纲唱戏的人也提出了他们的观点。比如，郭德纲的唱腔并不是特别吸引年轻观众。首先，现在大多数年轻人对于戏曲的唱腔并不感兴趣，靠着唱腔本身确实很难在市场上立足。其次，郭德纲所唱的京剧、评剧、梆子、鼓曲等多种剧种中，虽然他在每一方面都有所尝试，但若说他的每一门戏都已达到大师的水准，那显然是不现实的。
从唱腔的角度来看，郭德纲的戏曲大致属于“能下海的票友”水平——也就是能够听，但和行内的顶尖演员相比，差距还是显而易见的。虽然如此，由于年轻观众对唱腔的要求不再那么高，郭德纲这种“能听”的水平，反而不会让观众因此拒绝他的演出。对于观众来说，他吸引他们进场的原因，往往并不是唱腔，而是他的演出有着几个显著的特点。
首先，郭德纲的演出总是充满了幽默和包袱，这也是他作为当代最成功的相声演员的优势之一。即使有人认为京剧不是相声，不能仅仅为了搞笑而做戏，但我们不得不承认，在如今这个压力重重的社会，很多观众进剧场的目的，除了享受艺术，还希望能够笑一笑，放松一下。像电影中的喜剧，或者相声、脱口秀演出，都是通过搞笑吸引观众的。同样，其他形式的艺术表演，要想吸引观众，也需要融入一些幽默元素，至少要有笑点。比如评书，原本也没有搞笑的要求，但王玥波的评书演出中常常能见到单口相声的风格，生动活泼，令人捧腹。
第二，麒麟剧社的演出特别注重精心的设计与编排，总能带给观众耳目一新的效果。一个关键点是剧情中融入了许多意想不到的元素。例如，在天津演出的评剧《保龙山》中，加入了当时流行的科目三元素；在京剧《济公活佛》中，台词里加入了电影《哪吒2》的经典语句。这种新鲜感正是吸引观众不断回来的原因之一。每次的剧场体验，都给观众带来惊喜，观众的猎奇心理也正是剧社吸引票房的一个有效手段。
说这些新鲜元素是否跟剧情本身有关？大部分京剧剧情本来就并不严谨。除了改编自名著的剧目，比如《群借华》、《失空斩》等，算得上完整和紧凑，其它剧目的剧情往往漏洞百出，甚至荒诞不经。例如《四郎探母》中的杨延辉台词“番邦女子在下”，显然无法经得起推敲；《大探二》剧情本身极为荒唐，甚至没有深刻的价值观支撑。其实，如果用阴谋论去解读《红鬃烈马》，可能能找到一些更合适的解释，若有兴趣，可以留言，我可以写篇专门的分析。
另一个吸引观众的特点是麒麟剧社的舞台效果，炫目的声光电技术和富有创意的舞美设计让演出变得更加引人入胜。例如，在《济公活佛》的第七本中，郭德纲与胡嘉博一起坐在空中的扇子上登场；《五方揭谛》中炫目的舞台特效，也让观众惊叹不已。这样的设计并非是郭德纲首创，民国时期南方的戏曲舞台上也有过类似的创意。比如，《探阴山》中的包公鞋跟一踢，灯光忽明忽暗，创造出阴曹地府的神秘效果，极具震撼力。
第三个特点是麒麟剧社的演出经常融入大量武戏元素，每一出戏几乎都会有热闹的打斗场面。这些武戏不仅展现了各种功夫和绝活，吸引了不少观众，尤其是现在的观众，越来越喜欢这种充满动感的场景。事实上，早在民国时期，南方的戏班就已经通过武戏来吸引观众，只有梅兰芳、周信芳、马连良等顶级名角，才会专注于纯粹的文戏。
总的来说，郭德纲和麒麟剧社的演出之所以能够吸引观众，主要是凭借这三大特点：幽默搞笑、创新设计和精彩武戏。当然，可能有人会认为，京剧本该注重的是唱腔、念白、做打等基本功，而这些只是表面上的娱乐，只有不懂戏的人才会看中这些。然而，观众的口味才是市场的主导，票房的表现就是最好的证明。艺术在发展，观众的欣赏重点也在变化。如果不跟随这些变化，剧种可能就会停滞不前。只有不断创新，才能找到适应时代的道路。
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