本报记者 周洋 ● 陈丽华
《沉默的荣耀》让许多为台隐蔽战线英烈们的名字为观众熟知，包括吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等。在剧中，魏晨饰演的聂曦是吴石将军（由于和伟饰演）的副官、学生，并且是“东海情报小组”的一员，最终英勇牺牲。魏晨在最近接受《环球时报》专访时表示，他从原型人物身上感受到了深深的能量，“这种能量跨越了半个多世纪，至今依然与我们共鸣。”这一份“能量”打动了两岸观众，正如魏晨所说：“尽管历史已定，但当它再次呈现时，依然滚烫。”
聂曦：如弦紧绷的弓
环球时报：塑造聂曦这个人物时，最需要抓住的特质是什么？
魏晨：聂曦所处的是一个大的时代背景下，身处隐蔽战线的年轻人。他有进步的思想、坚定的信仰，同时也是一个乐观的理想主义者。除了工作，聂曦还有自己的家庭。在隐蔽战线工作者的背景下，聂曦的资料极为稀少。因此，我从东海情报小组的历史和老照片中寻找突破点，尤其是看到他们被押赴刑场的照片，深深触动了我——眼神中透露出炽热、坚毅的力量，面带微笑，却毫无畏惧。面对亲人、对立面，或是身处困境时，聂曦始终盯着远方的希望，这使他敢于在困境中做出重要的抉择。
剧中，聂曦有句台词：“老师，如果您不同意我跟您一起去台湾，我就算游泳，也要游过台湾海峡去找您。”他是一个尊师重道的年轻人，同时也有对家庭的责任感，不愿对妻子或师母撒谎。然而，为了祖国的统一大业，他却不得不隐瞒真相，这让他内心充满挣扎。理解这些内心冲突，对塑造一个立体的、非刻板印象的情报工作者形象有着很大的帮助。在拍摄过程中，导演、于和伟老师以及吴越等资深演员们的帮助，使我逐步将这个人物刻画得更加深刻。
环球时报：你提到聂曦是个多面性的人物，是否在细节上做过一些设计，来体现他面对不同人物时的状态？
魏晨：每一场戏的作用和篇幅是不同的，所以会做一些调整。相比吴石将军那种从容不迫的松弛感，聂曦更具张力，像一根紧绷的弓，随时准备爆发。然而，聂曦又始终克制自己，尽量不表露情绪。他是一个刚过三十的热血青年，面对胜利时无法掩饰内心的喜悦，尤其是在和老师吴石将军在一起时，他的微笑会不自觉地流露出来。他传递着一种信念，“我们一定能胜利”，坚信情报工作能够减少前线的牺牲。
导演和于老师常常告诉我不要“演”出来——真正的痛苦就要表现出痛苦，焦虑就要展现出焦虑。事实上，这并不容易，因为我们毕竟是在表演。虽然肢体动作和微表情有一定的设计，但最重要的还是情感的真实流露。我努力让自己身临其境，感受当时的气氛，进而将这些情感表达出来。
剧情中的“克制与留白”，角色间的“情感与乡愁”
环球时报：剧中吴石那句“若一去不回，便一去不回”给人很大的触动。你是如何理解这种信仰的？
魏晨：我一直在思考，聂曦为何会有如此勇气与责任感，去跟随老师吴石去台湾。其实，他完全可以留在福州等解放，吴石将军曾劝他留下，而聂曦却坚决表示，“于公我是副官要护您，于私我是学生，您教给我的信仰，必须与您同行。”他们俩是一种共同体。在当时的背景下，他们放弃了人性的趋利避害，选择了毫不犹豫、英勇就义，这是一种更高层次的人性，也正是原型人物打动我的地方。为何他们如此坚定地守护自己的信仰？因为他们的目标是给中国人一个安稳、温暖的家。
我曾参演过一些历史题材和战争剧，但更多的是聚焦正面战场的故事。与此相比，隐蔽战线题材的作品内心戏和文戏更多。这部剧在表达上极为克制，许多情感通过留白来呈现。例如，吴石被捕后其中一只眼睛充血（由于狱中酷刑所致），而聂曦见到妻子时用领子遮掩伤口，这些细节没有直接呈现出来，却让观众的想象力得以发挥，深刻感受到剧中人物的内心世界。剧中还有许多关于情感的寄托，比如乡愁——小钱妹妹知道哥哥牺牲后，甚至宁愿背叛，也要游回大陆家乡；以及吴石将军送给陈宝仓将军的驴肉火烧。
虽然历史已经定型，但每次呈现时依然让人感到热血沸腾。观众知道这些人物最终会牺牲，但仍然愿意跟随他们的脚步，因为这些人身上拥有能够触动人心的能量。这种能量跨越了半个多世纪，依然与今天的我们同频共振。能参与这样一部作品，用艺术去再现历史，我感到非常幸运。
环球时报：这种“同频共振”对我们当下的人生选择有什么启示？
魏晨：任何一部作品，不论是剧集还是歌曲，能够打动你时，一定是你从中感受到了一种共鸣。不同的人从中获得的感动不同，因为每个人的年龄、职业和性别不同，感受到的也有所不同。对于我而言，参与这个项目让我获得了很多能量。在这个过程中，我不仅了解了这些历史故事，也充实了自己的内心。观众在观看剧集时感动得流泪，就是接收到了这些能量。当故事结束时，你会发现月亮更亮，河水更静，整个世界都显得美好。
环球时报：作为歌手和演员，双重身份给创作带来了什么不同的体验？
魏晨：这两者其实有很多相似之处。歌手在有限的篇幅和旋律中去表达情感，而演员则需要在剧情的起承转合中塑造人物，核心都是情感的呈现。不过，歌手更多的是展现自己，而演员则通过光影展现不同的人物，甚至能体验到一些无法在生活中触及的生命历程，这让我感到新鲜且富有挑战性。我很愿意投入其中。当然，这种经历也反过来影响了我的音乐创作。尤其是参演了一些深具历史感和厚重感的作品后，回到音乐创作中，我能够用更加简单、直接的方式表达情感。
现实主义题材：“有原型、有根”
环球时报：外界的肯定会改变你的选角标准吗？未来你是否更倾向于复杂角色，还是更有把握的角色？
魏晨：首先，我必须被故事本身感动。如果读了剧本没有任何共鸣，即便是多读几遍也无法产生感动，那么就不会选择参与。最近我参与的作品大多是现实主义题材，尽管它们是影视化的改编作品，但都有真实的原型和根基，给了我很强的安全感，让我敢于“做减法”。虚构角色容易刻意地刺激观众，过于直白；而真实故事只要真诚地还原，观众自然会理解。真实的东西最能触动人心。未来我会更加偏向这种类型的作品，最重要的是跟随内心选择，愿意为之努力。
无论是好评还是有价值的批评，都是我成长的养分。曾经，我总是期待外界的肯定，但如今我渐渐意识到，如果仅仅为了这份肯定，那么它可能缺乏更深的意义。回头看，我在拍摄中发现的不足，恰恰是自己能够进步的地方。我也希望每个人在自己的生活和工作
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