那些古装悬疑剧已然大面积泛滥了，然而能够将女性题材拍摄得既不显得虚幻脱离实际、又不落入俗套的，实际上是少之又少的。《唐宫奇案》之所以能够在众多剧中突出重围，关键之处在于它并没有把“探案”当作唯一的主要线索，反而是借助案件的外在形式，切实地去描绘古代女性的生存状况图景。
探案是壳人性是核
不少同类型剧集沉溺于“好人抓坏人”所带来的那种爽感之中，其破案的过程恰似敷衍了事走过场一样，一旦案子完结，人物便如同被掏空了一般。然而，《唐宫奇案》却并非如此，它将镜头从仅仅单纯的案情推理这一方面挪开，转而对准了案件背后那些鲜活存在着的人物。而且，每一个案子，都变成了能够映照出女性不同命运的一面镜子。
接受访问之际，导影视尹涛表明，剧集实际重要核心是刻画女性苏醒以及女性的力量，探案此一乃是叙事的办法，其目的在于借案情展露深闺里面的隐蔽之处，使得观众瞧见那些遭受礼教约束的女性，她们怎样进行奋斗，怎样相互协助，怎样于两难之境自我拯救。
三重身份撕掉大女主标签
李佩仪，这位女主角能够站稳人设，所凭借的并非主角光环，而是切实的人物形象塑造。她身上同时身担县主这一贵族身份，还有内谒局的职业身份，并且背负着遗孤的家族身份。这三种身份产生相互的牵扯，致使她既能够瞧见贵族女性面临的困境，又能够触及到底层女性的艰难疾苦。
赋予李佩仪独特探案能力的，是这三种截然不同的视角。她并非天生清醒的强者，而是在为家族申冤进程里，于身份夹缝中一步步挣扎蜕变。这种成长轨迹使她彻底摆脱了扁平刻板的“大女主”设定，成为了一个有血有肉、能使观众共情的普通人。
女性群像拒绝单打独斗
这部剧集并非仅仅将高光给予女主角一人。在李佩仪身旁，存在着冷静且自持、能与她互补互助的萧怀瑾。同时，有着整个始终坚持追寻真相的主角团。更为关键的是，剧中每一个案件所涉及的女性角色，都拥有属于自己的故事及其面临的那些困境。
她们并非那种等着被施救的充当工具的人，也绝非仅是用来推进剧情的工具，不管是身处深宫之中的嫔妃，还是位于绣楼里头的舞姬，每一个人都于命运的汹涌洪流里作出自身的抉择，这般对女性群体形象的细细刻画，使得“女性力量”不复是一句空洞话语，而是扎下根来的真切存在。
视觉设计融入剧情呼吸
《唐宫奇案》有着的盛唐背景并非是空洞没实质内容的视觉噱头，剧中所呈现的场景，以及服饰、道具，都在深度上与剧情推进相当契合，特别是其中关键场景“绣红楼”，其内部构造设计极为精巧恰当，与悬疑剧情需求巧妙结合，它既将唐代绣楼该有的那份雅致巧妙还原了出来，又借助暗门以及复杂布局这一形式完成了密室救人戏份的辅助工作。
视觉呈现实实在在地变成了故事部分，导演专门着重指出，剧中恐怖感源自氛围营造以及逻辑铺垫，所有设计都是为揭露真相、批判人性而服务，并非是为吓人而做吓人之举，这般克制使得视觉美学跟剧情内核达成了统一。
人性叩问超越正邪对立
于这个剧集构建的世界当中，不存在全然绝对的好人，同样不存在全然绝对的坏人。相较于去呈现破案那种令人畅快之感，主创更为想要探究的是“好人缘何会被迫做出恶意行为”。每一个案件的背后，皆是隐匿着对于人性错综复杂层面深入细究的情况。
李佩仪于查案进程内，亲眼见到了数量众多女性的悲惨遭遇、这些所见所闻使得她持续地进行思索、陷入纠结，最终蜕变成为处于礼法范畴之中，内心却执着于真相探寻的打破困局之人、这般对于人性复杂多面的呈现方式，让这部剧集具备了超越寻常探案题材剧集的情感层面的丰富程度以及思想领域的深刻程度。
平台与创作者的双向奔赴
那《唐宫奇案》乃是导演尹涛跟优酷的第四次携手合作，从《琉璃》再到《少年歌行》，双方始终都在探寻怎样于商业类型剧集当中挖掘更为深层的价值，当下这次把悬疑、古装、女性这三大热门元素予以融合，倘若稍微有所疏忽就会致使风格出现割裂。
但最终作品表明，只要持续秉持对人物心理进行合乎情理的揣摩，对于视觉呈现予以严谨的要求，还有对人性思考展开深度挖掘，那么多元素相融合不但不是困难之事，反倒能够变成古装剧在差异化方面实现突围的全新途径。这样的一种创作理念，给后来的剧集提供了一个具备借鉴价值的创新蓝本。
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