最近，关于四大名著翻拍的消息引起了广泛关注。郑晓龙团队将负责改编《红楼梦》，正午阳光接手《三国演义》，柠萌影视负责《西游记》，而新丽传媒则将拍摄《水浒传》。这四大经典名著的改编引发了不少讨论。许多网友认为，《水浒传》是其中最难拍的一部，因为需要找到105个既符合梁山好汉形象，又具有一定演技且不容易“塌房”的男演员，而目前似乎难以凑齐如此阵容。
最初，大家只是调侃这一现象，但随着深入思考，问题背后却隐藏着行业的现实困境。如今，荧幕上，除了偶像剧和古装剧外，其他类型的剧几乎都被雷佳音、张译、于和伟等中年演员所包揽。翻看他们近几年的作品，令人惊讶的是，张译凭借《三大队》摘得华表影帝，而他之前的《狂飙》和《觉醒年代》也都是值得反复品味的经典之作。雷佳音同样不容忽视，《人世间》中的周秉昆让许多观众感同身受，之后的《热辣滚烫》《长安的荔枝》也都未让人失望，而接下来还有冯小刚的《抓特务》和张艺谋的《惊蛰无声》等着上映。
除此之外，黄渤的喜剧作品、秦昊在《漫长的季节》中的表现、以及张颂文在《狂飙》里的精彩演出，都成为了观众常常讨论的话题。并不是说他们不该红，而是随着视频平台的普及，观众反复看到这些熟悉的面孔，难免会觉得“怎么又是他”。网友们的吐槽似乎有一定道理。有些人认为张译现在演什么角色都差不多，总是那副发白鬓角、皱眉苦情的“轴男”形象，失去了当年《士兵突击》里史今的灵气；还有人觉得这些演员占据了太多的资源，导致其他年轻演员难以获得机会。
最初，我也觉得可能是这些演员接戏太过于贪婪，但后来看到张译在领奖时表示要暂时息影，雷佳音也提到自己“小半年没拍新戏，今年播出的都是之前的存货”，这让我意识到，事情并不像我想象的那么简单。他们并非不想休息，而是由于行业的现状，推着他们走到了这个位置。
要理解这一现象，首先需要了解当前影视行业的真实情况。2025年第一季度，国产长剧的开机数量只有25部，相较于前几年同期的53部、55部，减少了近一半；2024年全年开机的国产剧数量为213部，也比前一年有所下降。而发行许可证更是连续三年下滑，2024年仅发放了115部，而十年前的2014年，发行数量是429部。
机会之少可见一斑。刘涛曾在直播中吐槽，说现在接戏像是在追公交车，剧本、场地、阵容都谈好后，关键时刻要么资金断了，要么投资方撤资，“眼看就要上了，司机一脚油门又开走了”。连她这样的“大女主”都没有戏拍，更别提那些没有名气的演员了。
几年前，也曾出现过演员集中曝光的现象，像孙红雷当年凭借《征服》里的刘华强和《潜伏》里的余则成，火得一塌糊涂，但那时没有人会说他“霸屏”。为什么？因为那时观众有更多的选择，除了正剧，还有《蜗居》《天道》这样的现实题材，台湾偶像剧、香港TVB剧也都能随便看，甚至韩国和好莱坞的影视作品也能轻松找到资源，观众的注意力自然被分散开来。
然而现在，能够拍摄的题材减少了，能够播出的剧集也变得稀少，观众对这些“熟脸”的依赖就显得更加明显。那么，为什么资本方会选择这些中年演员呢？其实，换做是我，也许会做出相同的选择。首先，这些演员的演技跨度非常大，雷佳音既能演《我的前半生》中的负心汉，也能出演《超时空同居》中的呆萌宅男；张译则能演绎《狂飙》中的警察安欣，也能在《三大队》中饰演普通人程兵。与一些小鲜肉不同，他们能够驾驭不同的角色，不会因为换了题材而露怯。
此外，这些演员的“塌房”风险较小，生活作风稳重，不容易因为私人问题影响整个项目的进展。拍摄精品剧需要他们的压阵，像《繁花》少不了胡歌，《漫长的季节》少不了范伟，《狂飙》也需要张译和张颂文的支持。如果换成缺乏经验的演员，效果肯定会大打折扣。
但别以为他们的工作就轻松，蒋奇明如今被公认为青年演技派，然而在疫情期间话剧停演，他曾在微博上自嘲道：“能演戏，也能搬砖，甚至可以做服务员。”张颂文的早年生活也不易，三年内被800多个剧组拒绝，甚至有导演嘲笑他“当不了演员”。这些中年戏骨能够熬到今天，实属不易。如今，他们看似“霸屏”，实际上是因为行业机会稀缺，资源只能集中在少数人身上。
从这个角度看，中年演员的“霸屏”并不是他们自身的问题，而是影视产业结构性危机的体现。目前，“广电21条”出台，取消了40集的集数限制，放开了限古令，并缩短了审查周期，这无疑是个好消息。但要真正解决问题，必须让整个行业“做大蛋糕”，增加不同类型的题材，拍摄更多敢于尝试的剧本，让不同年龄段、不同风格的演员都有机会。否则，即便这些中年演员息影了，荧幕上依旧会出现新的“熟脸”，问题本质上并没有得到解决。毕竟，观众需要的不是“换个演员霸屏”，而是更多好剧的涌现。
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