为大家推荐一批近年的科幻新片，它们或许曾被你忽略，但绝对值得一看。
乖乖女学院
《芳龄十六》是一部暗黑反乌托邦作品：一群少女生活在一座与世隔绝的机构里，接受女性美德培训。
有人告诉她们，只要听话、保持整洁，就能被新家庭收养。但在这完美的围墙背后，藏着一个远比想象中更邪恶的目的。
女主角薇薇安渐渐察觉到不对劲，开始探寻自己是谁为何会在这里的真相。
影片没有走武术片路线，也不依赖华丽特效。相反，它慢慢营造出被控制的压抑氛围，让观众和女主角一样，感受到那种无力感。
《芳龄十六》更接近《黑镜》的风格，而非传统悬疑片。这是一个关于自由与顺从代价的高智商故事，令人不安却引人深思。
看见不存在之物的女孩
七岁的克洛伊被父亲关在家里，不准出门。父亲让她一遍又一遍地背诵关于母亲的故事——那些编造的细节，据他说能保住克洛伊的命。
对克洛伊而言，外面的世界是禁地，她也一直相信父亲只是想保护她。可随着年龄增长，她越来越觉得事情不对劲：为什么窗外永远充满危险？为什么自己有时会在陌生的地方醒来？
《怪胎》开篇像一部心理剧情片，随后逐渐蜕变成一部冲击力极强的科幻作品——真实与谎言的界限不断模糊。
直到影片结尾，你都无法确定：到底谁在保护克洛伊，谁又在设局陷害她？正是这种不确定性，让这部影片成为科幻片中非常被低估的佳作之一。
跨越20年的追查
洛克警官的一次普通夜间巡逻，却演变成一场噩梦——全城突然有三人离奇死亡，死因竟是大脑从内部融化。
从这一刻起，洛克的人生彻底改变：他深陷这起案件的调查无法自拔，这场追查持续了20年，也渐渐摧毁了他自己。
如果毫无准备地看这部影片，你甚至很难察觉它是一部科幻作品。故事开篇像极了经典黑色悬疑片，但越往后看越明显：这里面藏着远比普通案件更复杂的秘密。科幻元素逐渐浮出水面，你会意识到，洛克面对的事物，既不符合逻辑，也超出了日常认知。
影片全程悬念拉满，循序渐进地揭晓谜底，且不堆砌复杂术语。故事的核心始终围绕人与内心挣扎展开，正是这一点，让整部影片极具感染力。
思维陷阱
莉兹在一个密封舱里醒来，完全不记得自己是怎么进来的。人工智能平静地告诉她：舱内的氧气储备只剩不到两小时。
起初，这一切都像《活埋》的翻版，但很快你就会找出，这不是一部悬疑片，而是一部有情感内核的高智商科幻作品。
莉兹不记得自己是谁、身在何处，也不知道为何会被困在这里。每解开一个谜题，就会出现更令人不安的新问题：这里是地下实验室？是宇宙飞船？还是别的什么地方？
影片一步一步揭开真相，全程牢牢抓住观众的注意力，直到非常后一刻。
当邻居拍下超自然现象
导演贾斯汀·本森与艾伦·穆尔黑德再度联手，带来了一部风格独特的科幻新作。
这次的故事围绕一对邻居展开：他们找出公寓里出现了一种诡异现象，于是决定拍部纪录片，靠这个赚钱。
可随着调查不断深入，他们与现实的联系越来越薄弱。阴谋论、妄想症与离奇巧合交织在一起，而故事真正的核心并非那个超自然现象本身，而是观察它的人。
《尘中之物》再次证明，小成本电影也能拍出高水准——无需依赖特效，靠氛围营造与对话就能抓住观众。
该影片既是一部令人不安的作品，也带着几分荒诞，更像是一次私人化的表达：讲述人如何轻易沉溺于寻找意义，哪怕那个意义或许根本不存在。
七重身份的姐妹
在不远的未来，人口过剩引发了严苛的一个子女政策。当一对夫妇生下七胞胎女儿后，她们的外公为了保护孩子不被找出，给每个女孩按星期几取名。
为了不暴露秘密，姐妹们每天只有对应名字的那天才能出门，七个人共同扮演同一个人的角色。
可某天，星期一出门后再也没有回来。
《猎杀星期一》将紧张的武术戏与细腻的世界观设定结合，但影片的核心始终是人。
劳米·拉佩斯一人分饰七个角色，每个姐妹都有独特的性格、恐惧与弱点，完全像独立的个体。在炫酷的剧情外壳下，影片讲述的是自由身份认同，以及为了保持自我，我们应当付出的代价。
当超能力成为诅咒
《8号警报》就像一部成人向、更接地气的《X战警》。
在这部影片里，拥有超能力的人既不拯救世界，也不穿斗篷，他们只是想靠自己的天赋谋生。可当科技连他们的超能力价值都取代后，失业潮、人际猜忌与暴力冲突接踵而至。
巡逻机器人掌控了街头秩序，而这些异能者渐渐变成法律之外的边缘人。
影片在社会剧情与科幻元素间找到了出色平衡，展现了体制如何碾压异类的现实。如果你已经看腻了超级英雄大片，该影片会是个不错的选择——它只用前5分钟构建的世界观，比很多系列电影两小时的铺垫还要可信。
失控的徒步旅行
《另一半》是丹·伯克与罗伯特·奥尔森执导的小成本科幻恐怖片，讲述一对情侣为挽回感情，决定去野外徒步旅行。
可事情很快失控：这片森林并非看上去那般空旷，一场本该浪漫的旅行，彻底变成了令人不安的噩梦。
影片全程节奏紧绷，仅84分钟的时长里，既令人紧张到窒息，又不乏反转惊喜。
麦卡·梦露饰演的女主角，其恐惧情绪几乎能让观众感同身受；而杰克·莱西饰演的角色，随着剧情推动，也展现出令人意外的一面。
这部小成本作品，带来的观感远比很多大制作更震撼。
非常好的朋友是机器人
《杨之后》是一部安静得近乎冥想的电影：一个家庭失去的不是亲人，而是机器人，却依然悲痛得如同失去挚爱。
杰克与基拉抚养着养女米库，而机器人杨的存在，是为了帮米库了解自己的身世，不让她感到孤单。
当杨突然故障停摆，杰克踏上了修复杨的旅程，也渐渐在杨的记忆里，找出了一个完整的内心世界。
科林·法瑞尔与朱迪·特纳-史密斯演绎的，并非机器人题材剧情片，而是一个关于人性的故事，探讨是什么让我们成为‘活着的人’，以及我们该如何面对失去。
幽灵战士
初看《幽冥》，你可能会以为它只是一部普通的武术片——特种兵、神秘敌人、未来武器，元素都很常规。但影片的切入点出人意料：所有情节都拍得极其严肃，近乎纪录片的风格。
一队士兵遭遇了某种神秘生物，起初他们以为那是光学故障，后来又觉得是隐形实验技术，直到非常后才意识到，那根本是完全不同的存在。
当指挥部决定隐瞒真相，士兵们陷入了绝境：他们要对抗的敌人，甚至都看不见。
影片没有多余的煽情，也没有冗长的背景介绍，一开场就将观众带入混乱的战局。非常终浮漾出的，是一部紧张、暗黑且逻辑完整的军事科幻片。
退休的超级英雄
很难想象，西尔维斯特·史泰龙主演的这部科幻武术片，竟会被观众忽略。这部电影并未试图颠覆超级英雄类型片，但它带来了现代漫改电影常缺的东西——人情味。
史泰龙饰演的乔·史密斯，是一位对生活感到厌倦的前超级英雄。没错，史泰龙的台词有时听着有些老派，但这恰恰是影片的魅力所在。
这是一个暗黑、略带疲惫的故事：一位早已不欠任何人的英雄，非常终还是选择挺身而出。或许《撒玛利亚》称不上革新之作，但它绝对值得被再给一次机会。
异星淘金热
《致命勘探》中，少女西在一颗环境恶劣的星球上挣扎求生，这里的一切都由沙尘、武器和能否活下去决定。
父亲死后，西不得不与伊兹拉结盟，而这个人，很可能就是导致父亲死亡的元凶。表面上看，故事讲的是开采稀有晶体，但内核是关于信任、恐惧，以及互助与背叛之间的微妙界限。
影片的特效用量极少，但完全够用，依靠细节刻画，片中的世界显得无比真实；而角色间的情感张力，更是取代了所有视觉炫技。
《致命勘探》证明，用简单的素材，也能拍出极具氛围感的好片。
废墟世界里的生物黑客少女
《维斯珀》是科幻片里的一股清流——视觉美感并未掩盖故事的深度。
影片将我们带入一个被基因工程与贪婪摧毁的世界：少数人掌控着权力与技术，躲在城邦里；而少女维斯珀则生活在城邦之外，一边照顾瘫痪的父亲，一边靠自己的生物与工程知识求生。
影片主创几乎放弃了电脑特效，这种选择的效果显而易见：每一帧画面都充满真实的质感，仿佛那个世界触手可及。
《维斯珀》不只是一部反乌托邦作品，更讲述了希望与好奇心，以及人类在文明废墟上顽强重建生活的故事。
战争、克隆与母爱
网飞出品的《贞伊》将故事设定在未来：地球已不再适合人类居住，残存的人类在宇宙中开战。传奇指挥官尹贞伊在一次任务失败后陷入昏迷，某公司决定利用她的大脑，打造一支战斗机器人军队。
结果找出，打造完美士兵或许容易，但要在机器人身上保留人性，却没那么简单。
影片将宏大的战争场面与私人化的情感故事结合：震撼的战斗戏背后，是女主角的女儿与无数贞伊克隆体之间的情感纠葛。
即便隔着冰冷的金属外壳，《贞伊》依然讲述了一个关于记忆愧疚与爱的故事，这种爱，即便在人死后也不会消失。
或许影片并非完美，但仅凭它坦诚面对‘技术加剧人性丧失’的未来这一点，就值得关注。
完美母亲还是完美操纵者
人类灭无二，一个名叫母亲的机器人在地下掩体里抚养着一个女孩。它告诉女孩，掩体之外的世界无法生存。
一切看似平静，直到一个来自外部世界的女人出现，女孩第一次开始怀疑，自己的养育者是否真的坦诚。
《吾乃母亲》是一部小成本悬疑片，逐渐演变成探讨信任控制与母爱边界的哲学故事。
影片场景极少，演员也只有三人，但紧张感一刻都没有消散。希拉里·斯万克与克拉拉·卢嘉的表演形成了强烈的情感反差，而母亲那平稳的声音与机械的武术，比任何怪物都更令人恐惧。
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